《异化的风景》 2014年至2015年作 影像装置 16分49秒

　　日前，当代水墨艺术家郑重宾的个展“移景”在香港苏富比艺术空间举行，展览展出了美籍华裔当代艺术家郑重宾的35件当代水墨作品。

　　郑重宾1961年生于上海，在30多年的艺术生涯中，他有系统地探索传统中国水墨艺术与西方抽象绘画之交集。他曾于中美两地求学，东西兼蓄，将经典东方语境与当代西方思绪以两种不同手法展现，其作品风格独特，如以西式画笔与丙烯颜料捕捉道家之“气”，或以东方水墨阐释西方抽象精髓等。

　　“光与空间”中挑战水墨界限

　　此次“移景”展览分为三部分：“对应体”“物自体”及“视角体”。在“对应体”部分，艺术家意在强调光线与空间之间的关系;“物自体”部分，主要强调结构与材料本身所呈现的现象以及所传达的意义;“视角体”则着重描述在绘画的边界与空间的关系，以及视觉经验的新体验。在展示空间中，郑重宾通过光线、空间、材料、形状、视角等，探索绘画本身及观众的视觉体验，三个部分构成了郑重宾作品的逻辑关系，整个展览就是一件作品的有机整体。

　　郑重宾的作品将纸、墨、丙烯与光线做出不同组合，思考物质、几何与姿态的关系，以及自身与所处环境之间的关系。除了绘画之外，他的作品还包括影像与装置艺术，如北京墨斋和威尼斯欧洲文化中心的大型公共项目。

　　苏富比当代水墨部主管唐凯琳表示：“郑重宾的创作带有强烈个人风格，不断挑战水墨媒材的界限。其画作不少呈立体表面，而精心策划的装置艺术则与光线和空间互动，观者不能单以二维空间的视域解读作品，更需置身其中。郑重宾巧妙地运用水墨及丙烯，在宣纸上交织不同变化，创作出一系列抽象单色的画作。他深受上世纪70年代‘光与空间’运动的启发，能以鉴赏中国画的观念与观者交流互动。”

　　交流与互动，在郑重宾此次展出的环境影像装置作品《异化的风景》(2015年作)中得到了较好的体现。据悉，该作品是首次于香港亮相，此前曾经在威尼斯双年展展出。郑重宾介绍，这件作品通过装置形成了一个完整的环境——在屏幕折射出来的光、空间重新设计后形成的反光、音效和影像构成的整体中，观众在欣赏作品时，也进入到作品中。

　　绘画是观察世界的一种实践状态

　　“在我看来，艺术语言是相通的。我的作品一直在探讨绘画种类里所能做到的极限，但有些语言是绘画无法完成的，而影像却可以做到。当观众看到这个影像作品时，会觉得这个影像好像是有一种活动的绘画状态。也就是说，观众看了这个影像，能更好地理解我的绘画。”郑重宾说。

　　郑重宾于1977年在上海文化宫开始接受正规艺术训练，随后师从艺术家穆益林和陈家泠，1984年毕业于中国美术学院国画系，并留校执教。其后，他移居美国旧金山，并于1991年取得旧金山艺术学院硕士学位。目前，郑重宾时常往返于上海与旧金山。既接受了中国的艺术学院教育，又在西方生活多年，两国文化的交汇与碰撞为郑重宾的创作提供了别样的视角。他认为，当代水墨不是简单的东西方文化的整合，而是基于当代艺术历史背景下，用东方媒介结合西方观念所进行的深层次探讨。

　　“我相信媒材可以定义创作特性。我将水墨媒介拓展成多个不同体验意识。因为它令我们能够观赏水墨最自然的流动状态与我们身处这个世界的关系。”郑重宾认为，水墨并不是用来保留传统的一种形式，它仅仅是一种材料，这个材料是为艺术家的观念服务的。“在这个文化层面来讲，水墨并没有界限。”

　　对郑重宾来说，水墨这一媒介既代表着中国传统文化的精髓，也蕴含着在当代对媒介的重新审视与感悟。他认为，水墨可以达到更远的领域，这一领域就是抽象，而水墨在抽象领域中的实验还远远没有达到尽头。“水墨不是用来承袭传统的一种形式，它仅仅是一种材料，这个材料是为艺术家的观念服务的。从文化层面来讲，水墨并不存在所谓的界限。”郑重宾说。

　　郑重宾表示，在早期创作时，他非常注重所谓练就手上功夫，而到了今天，他更多关注的是现成现象的含意。他把媒材看作是时间的动能，能帮助人们将知觉提升的催化剂。后来他开始重新审视笔墨史与当今的关系，而如今它已变成感知空间内容的再体验。“我认为，绘画是观察世界的一种实践状态。水墨艺术的范围已经愈加广泛，包括概念性因素。绘画仅仅是其中的一个种类而已。”

　　郑重宾的当代水墨画作已经不能用传统意义上的中国画来归类，甚至已超越了水墨画的常规定义。郑重宾对自己的作品这样界定：“今天的油画家如果用丙烯或水彩创作，没人会为之归类。难道用水墨创作的当代艺术家不应该是一样吗?它们都是当代艺术而已。”