沪上著名批评家策展人苏冰简评：艺术家子馀作为近年来非常活跃的艺术家，最新系列抽象作品具有探索性，色彩单纯而又强烈，既是平面延展，仿佛又是立体纵深，艺术家利用光和空间的关系造成视觉错觉感和模糊美学。

　　策展人段少锋评：子馀进行当代艺术创作的同时还写书法，远离喧嚣的北上广，居住在南方无锡，他的书法兴趣和他的抽象作品在我看来有些联系，他享受的是单纯的线和单纯的色彩以及单纯的书写状态。他的作品我确切来讲不是当作绘画作品看而是一个结合了具体空间光线情景下的装置作品，子馀对于光和空间的关系的细微把控是物理上的理性的，最终呈现的美却又是模糊边界的诗意的。

　　国际策展人评论家李振华简评：物性色色彩空间，似有似无，透视极简，一切虚空。

　　戈子余祖籍安徽滁州，毕业于东华大学艺术系。现生活工作于无锡、北京。

　　作品自述：

　　如现场观看，你会觉得我作品与平面作品的差距，是因为平面绘画是在虚拟空间里作道场，运用色彩、明暗、线条、形状来摹拟虚拟空间。而我的作品重点在于空间的二次转换，即实在空间转换成虚拟空间，这时会产生虚实相生的空间，虚中有实，实中有虚，虚虚实实，这正好印证了道家的虚实相生，一生二，二生三，三生万物，每次循环与前面空间又有所不同，形成时空变化，印证万法归一，少即是多的道的真谛。

　　我的作品是具有开放性的，不同的人从不同角度都会有不同解读。正如李振华所简评：物性空间，透视极简，似有似无，一切虚空。

　　世界的本质是力量对比的过程，其本质是不断抽象化的过程，是力量动态平衡的过程。形而上之力为念，形而下之力之物，艺术家将念（观念精神）与物（媒介技巧）完美结合，则潜力生发，小宇宙就会爆发。

　　金刚经“凡一切相皆是虚妄”。虚空是佛学对时空的观念。虚到极致，内在的张力更强大。通过实在空间摹拟虚拟空间，既象一场视觉游戏，也是一种反证法，亦即真理的多维性与多种可能性。而我更在意视觉的元问题：色彩在空间中的自足性与自律性。这和小时学习色彩遇到困惑有关，更与当下城市生存境遇相合，任何创作不是由某一种因素决定，而是由不同因素互相制约、互相作用力而产生。看似高冷的抽象形式，实则背后由各种精确数据确定其秩序，进而产生节奏与律动。暗物质、引力波，各种新名词也难以诠释其背后的心境。绘画已成为历史，但绘画与空间结合又创造新的历史，不断模糊二者的边界，以达到极致，成为我的兴趣点。平面与空间不再是矛盾与对立，在我的创作中，二者可自由游走，亦真亦幻，如雷如电。

　　2004年6月，纸上作品六人展，经典画廊，无锡；

　　2006年5月，李振华策划“虚拟中国计划”，沃克艺术中心WALKER ART CENTRE，美国；

　　2007年8月，参加中国当代艺术巡回展无锡站，北仓门艺术中心，无锡；

　　2008年7月，参加中国青年当代艺术联展，莲花画房，上海；

　　2009年5月，参加当代艺术联展，大东方美术馆，上海；

　　2009年8月，参加当代艺术三人展，M50艺术空间，上海；

　　2015年4月，参加“破绽”图画手工第六回展，偏锋新艺术空间，北京；

　　2015年6月，参加“向内”中国抽象艺术展第八回，偏锋新艺术空间，北京；

　　2015年6月，参加“强迫症”艺术展，EGG画廊，北京；

　　2015年9月，参加“城市生活艺术主题展”，k11美术馆，上海；

　　2015年12月，参加“艺葩”展，798艺术大工厂，北京；

　　2016年元月，参加新加坡当代艺术展，新加坡当代艺术馆，新加坡；

　　2016年4月，参加“异位空间”展，林大艺术中心，北京。

作品欣赏