Max Hattler作品 《 Ⅲ = Ⅲ》 参观者可利用 3D眼镜观赏动画 康文署供图

此次展出本地年轻艺术家创作的新媒体作品，为观众带来新的感受和认知

　　“像素之后”动漫美学双年展现正于香港城市大学邵逸夫创意媒体中心举行，展期至四月十七日。展览透过多媒体艺术作品，让观者在多元空间及作品中感受半真实、半虚拟的世界。

　　民政事务局副局长许晓晖、香港城市 大学校长郭位、香港城市大学电影及媒体艺术讲座教授兼创意媒体学院院长艾朗宏、康乐及文化事务署助理署长(文博)陈承纬及艺术推广办事处总监刘凤霞等出席了日前举行的开幕礼。

　　许晓晖于开幕礼致辞上说到，这是香港第二次举办双年展，展览透过科技和媒体艺术，展示动画和漫画的独特美学，相信会为参观者带来新的思维。

　　继二○一三至一四年首次参与双年展后，香港视觉艺术中心及香港城市大学于本年度再次合作，连同上海及韩国大邱参与其中，探讨动漫艺术对于当代视觉文化的影响。

　　探讨“后像素”时代艺术

　　二○一五至一六年动漫美学双年展以“迈向知识”为策展方向，以“后像素” 为主题，将不同参展城市的作品链接展出，把艺术、科学、技术和故事叙述等范畴融合交汇，主办方希望藉此展览，让公众在欣赏艺术作品时，从中思考这些体验，并吸收这种“新的知识”。

　　像素是影像分解后的微极信息，但每一个微小的像素都可以通过数据再重组， 转化为二维或三维的影像，新的影像可以有更多的变化，变成有别于传统艺术形式的新内容。

　　参展艺术家及团队包括莫奔、方琛宇、图途、Max Hattler、叶旭耀、李颖姗、李天伦和黄炳。他们分别透过影像装置、动画游戏和声音装置等多媒体作品，探讨人类对科技的追求、人与空间、时间、媒体与科技等之间的关系。

　　依循当下对生活的感受为主，李颖姗的电磁波声音装置作品《当我发呆时》， 是把声音的频率放大到特制的铜线圈中，产生电磁场来引动磁球转动。有规律的声音脉冲，引动磁球一步步转动，再带动其他装置的动能。李颖姗希望她的作品类型不会只局限于一个创作媒介上，并认为创作对她自身来说，是发掘和接受自己更多的可能性。

李天伦作品《动画师们的“数字”肖像》

黄炳的作品将观众带入崭新的视觉境界

依循当下对生活的感受为主，李颖姗创作电磁波声音装置作品《当我发呆时》

　　审视当代视觉文化

　　黄炳的作品《史诗式超无限阔四极延伸极致超卓透晰高清智能电视》将观众带入崭新的视觉境界。电视中粗糙的画面上亦有柔顺的一面，自动去像素化技术，避免了一切粗糙、模糊、像素化图像的画面，为观者带来超现实的观赏体验，令平淡的影像变得不一般。

　　香港视觉艺术中心馆长连美娇表示：“我们相信艺术能促进新知识的产生及我们对世界新的认知。”她还介绍说，此次展览展出年轻本地艺术家创作的新媒体作品，不仅为观众提供感官的享受，亦带来全新的体验和认知，他们以新思维、新知识，把多元化的艺术力量呈现给大家，更希望引起大家的思考与探索。