坐，到底有多少种可能性?1日在中央美院美术馆开幕的第7届“为坐而设计”大奖赛暨国际设计院校作品邀请展，或许能回答这个问题。

　　“为坐而设计”是国际原创设计实物赛展，以“坐”的行为方式为核心进行实验性设计研究，自2002年开始隔年举办一次。从2007年第3届起，每届都设一个有针对性的主题：“绿色设计”“户外公共坐具”“坐与其他行为”“坐与长者”，提出了对设计未来发展趋势、设计对人与场域关系的思考、行为组合的体验式设计、人文关照和挖掘前人造物智慧的具有设计观念性提升的设计实践。意在通过设计赛事引发对当下设计教育和设计实践的发展方向做学术性探讨。

　　在主题诠释上，本届大赛逐本溯源，针对“坐”的行为本身对这一日常行为进行追问，展开实验性的探索和多样性表达。本次大赛共征集到来自国内外的作品方案2573份，是2002年开赛以来征集作品数量最多的一届。参加复赛的实物作品有100余件，邀请到国内外设计艺术院校作品70件。受邀院校有英国皇家美术学院、德国卡尔斯鲁厄造型艺术设计学院、波兰格但斯克美术学院、东京艺术大学;国内院校有清华大学美术学院、中国美术学院、北京工业大学、北京服装学院、北京电影学院、北京建筑工程学院等。

　　同时，此次邀请展在部分作品的展示方式上突破常规，采用AR(增强现实)技术，即观众可以通过现场的小米PAD与作品展开互动，获取作品的虚拟造型的相关信息，体验数字技术带来的全新观展方式。

　　中央美术学院作为中国最具权威性的艺术设计教育机构，在展览同期组织题为“发展的智慧”国际设计教育主题论坛，邀请国内外知名设计师及学者，围绕《设计教育的全球化与本土化发展思考》等相关议题展开讨论。

　　由中央美术学院江黎教授主编的新书《回到原点：为坐而设计》同日在开幕式上首发。该书围绕着从2002年到2015年的第1届到第6届“为坐而设计”作品展中，具有创意性的设计作品进行编著，旨在透过十几年标榜着原创设计的国际化赛事，看到中国十几年原创设计的轨迹。(完)