1+1 空间艺术计划暨上海城市雕塑艺术中心十年回顾展于2015年11月19日下午在上海城市雕塑艺术中心(上海淮海西路570号)揭幕。

　　展览由上海市城市雕塑委员会办公室、上海市规划和国土资源管理局主办;上海城市雕塑艺术中心承办;融侨集团股份有限公司、上海红坊文化发展有限公司协办。

上海市规划和国土资源管理局总工程师俞斯佳主持开幕式 

同济大学副校长伍江致辞

红坊集团董事长郑培光致辞

 艺术家展望

建筑师柳亦春

融侨集团副总裁兼首席投资官康红恩致辞

　　上海城市雕塑艺术中心自2005年成立以来已整整十年。

　　城雕中心建设前，该地区属上钢十厂，其原有厂房长期荒置，形成了城市灰色空间。2005年，上海市规划和国土资源管理局、上海市城市雕塑委员会办公室，按照创新型发展文化设施的思路，借鉴国际废弃工业建筑改造的成功案例，通过政府引进社会力量参与的方式，结合工业遗产再利用，建设集展示交流、创作孵化、雕塑储备、艺术教育四位一体的，具有开放性、国际性、公益性的上海城市雕塑艺术中心。

　　1+1 空间艺术计划首展上海

　　值此之机，结合城市建设发展需要，在“城市更新”主题下，推出由城雕中心策划的“1+1空间艺术计划”系列展，计划每届邀请雕塑与建筑专业领军人物进行跨界共创，突破雕塑与建筑各自形态及学术边界，以专业融合之力，为上海新一轮城市文化建设提供空间艺术创作的实践案例。

　　“1+1空间艺术计划” 拟通过每年邀请不同的雕塑家与建筑师进行共创的模式，探索“城市更新”中的空间艺术文化建设实践计划，每届共创作品分为三个步骤完成，第一步共创实验;第二步规划选址;第三步建设落成，实现“文化兴市”加“艺术建城”的有机互动。

雕塑家展望和建筑师柳亦春携手共创《蛋糕卷围城》

《蛋糕卷围城》局部 一面温暖一面冰冷

　　首届“1+1空间艺术计划”，邀请雕塑家展望和建筑师柳亦春携手共创《蛋糕卷围城》和《花草亭》两件作品，创作源于对历史街区的乡愁和城市建设的思考所起，经数月思想碰撞，在不断寻求雕塑与建筑之间的视觉平衡和内涵融合中孕育而生，作品极大程度的升华了两种专业的可能性与创新性，激发人们对不同专业“相加”的思考。同时“相加”还体现在展览展示层面上的相加，室内与室外展厅的相互配合，不仅丰富了艺术形态的多样性，也提高了艺术与观众的互动性。

　　在共创《蛋糕卷围城》时，展望提出：“当观众行走在左手是温润的土墙，右手是冰凉的不锈钢墙形成的通道中，温与凉透过人体而中和，中庸。做为唯一有灵性的生物本身与土墙、不锈钢墙之间，正如一块好吃的蛋糕卷，隐喻我们这个时空段共构的一个自然结构场，一座蛋糕卷式的围城。”

《花草亭》

　　“《花草亭》是一个支撑与覆盖的空间。支撑与覆盖，是人类有意识地建造的最基本的建筑语言，它的原型可追溯到劳吉埃尔德‘原始棚屋’，它意味着人类生存的最基本的遮蔽需要，它同时也带来了人类与自然之间永存的纠结……或许这恰好意味着都市的困境，自然因为人工的力量得以悬浮在空中，仿佛成为另一种物质。一个美丽的困境。”柳亦春在共创《花草亭》时如是说。

　　艺术家与建筑师带领观者行走于“蛋糕卷”中，伸手感受不锈钢与土墙的不同质感和温度，感受成为奶油的滋味;同时，在《花草亭》下小憩片刻，沉静在这美丽的困境中遥望那座围城。

　　艺术家展望表示，通过艺术家与建筑师的互动共创作品，这种合作是国内比较少见的。艺术家擅长感性表达，建筑师有对空间造物的另一种理解，在双方互相寻找灵感的过程，逐渐酝酿而成的这个项目是非常有意思的。

　　在建筑师柳亦春看来，“用什么样的方式去面对自然”是双方合作时共同的话题，而不管是建筑还是艺术，都找到了相互的定位，又互相找到了各自的“融合”。

　　上海红坊董事长郑培光表示，“1+1空间艺术计划”的意义在于实践，通过实践去感受艺术与城市的关系。

1+1 空间艺术计划暨上海城市雕塑艺术中心十年回顾展 

回顾展以史料 图片 艺术作品相结合的方式呈现了城雕中心十年

　　同时，适逢十周年之际，举办“上海城市雕塑艺术中心十年回顾展”，通过图片、文献及影像等方式，系统展现城雕中心和红坊文化园区的更新变化。同时，借助此次展览举办之际，提出“雕塑在城市中旅行”理念，将城雕中心馆藏作品与上海区县文化活动有机相连，激发城市空间艺术建设活力。

傅中望作品《生命之舟》

陈文令作品《幸福生活》 

焦兴涛作品 《制造》

杨冬白作品《饮水的熊》 

　　据悉，室内展厅展期从11月18日至12月18日，共创作品将永久留在上海。