凡是赋予人类的一切

　　我都要在我内心体味参详

　　——《浮士德》

　　在海德格尔由将来流向过去的时间向度中，死亡具有较为深刻的进取意义，人只能在属于个体经验的死亡中才可能真正领悟到他的本真的存在，而对死亡的先在的意识又促使人在对生的有限的默认中去追求生命的无限的超越。自杀是一种主动中断生命状态的行为，不过从存在主义的意义上讲，它又同时是对人的生存能力的一种积极的领悟和谋划。

艺术家魏光庆

　　当中国现代美术陷入各种形而上学的沉思冥想状态时，魏光庆搞了这套非常存在主义化的作品，整个构思由文字说明和场景实施两部分组成，据我理解，前者并不是后者的真正计划，正如后者不是前者的直接实施一样，它们分属两个人为构造的情境：文字和“事件”，只是在完成自杀体验这一点让它们保持一种戏剧性的联系。“一”这个限定对我们每个人都有效——只要你故意充当体验者。从食欲到性欲，从空间的失重感到对时间的恐惧……，一切体验都是围绕自杀这一具体的物理事件展开的，白色底衬和红色十字架既使事件更富于戏剧性，也使“模拟事件”与真实的事件保持一种微细的距离感。事实上，人永远无法真正意识到自身的本真存在，即便是在痛苦和死亡的体验中，因为说感性的，有限的人能认识到作为美的超验的、无限的存在，这本身就是一种悖论。尽管如此，人对生与死、有限与无限冲突的内省仍是人肯定自己的一种积极的方式。

关于“一”的自杀计划模拟体验 1988年 装置 （《‘85新潮中国第一次当代艺术运动》展览场景，北京尤伦斯当代艺术中心）

　　在当代青年美术界，魏光庆属于那类比较冷静而又具有旺盛探求活力的实验者，与他以前那些注重冷峻的意念表达(《秘密的节庆》)和材料语言运用(《受伤》系列)的架上画比较，他的这一次实验更加关注的是对那些与我们的生存空间息息相关的具体物理事件的体验。我想，这类实验对于我们日益滋长的各种形而上学的高贵感和英雄时代的孤傲情绪应该会起到一点清热败火的作用吧。魏光庆的这句话对我们大家也许都有用：

　　“演出允许不断地演下去，关键在于体验。”

1988年10月