艺术家：黄立言

　　(雅昌艺术网讯)2015年6月13日，黄立言个展在利阿贺拿艺术空间开幕，此次展览展出了艺术家一批风景油画作品。以类似镜像的独特视角，表现了艺术家眼中别样的景观。

黄立言个展开幕式：右三为艺术家黄立言

　　黄立言的作品给人一种荒诞感。事实上，他的主要作品是人物创作，此次展出的风景作品与其人物作品在格调上有某种一致性：那便是看似是与我们日常的生活相关，但似乎又远离我们的生活。黄立言说：“其实我所画的都来自我日常的生活，但是它们可能又是从生活中抽离出来的。”在与艺术家的交谈中，他作品中的荒芜感，也从本人的气质中透露了出来。他说：“对我来说，艺术对我来说是一个出口，也是我生活的意义。”

黄立言个展现场

　　比如此次在利阿贺拿艺术空间举办的个展，表现的是最普通的户外风景，看起来有种“写生”感：树木、山丘、田地······，然而，画面的色彩、笔触、构图，以及本身的表现力，却又脱离了普通的写生作品，给人一种“此景非此景”的感觉。而这似乎也是艺术家的得意之处。

黄立言个展展出的作品

　　就像艺术家所说：环境是实在存在的，但是每个人的感受都不同。因此在面对最日常的事物时也会产生不同的态度。在展览现场，艺术家拿出了他平常拿手机拍摄的摄影作品给记者看。这些黑白色的摄影作品记录的全是艺术家日常所观看的世界：最普通的马路，最常见的树林;还有马路上趴着的狗，与树林里干活儿的人。对于这些，黄立言的观察是细微的，冷静的。然后用最简单的笔触表达了他内心的“景致”。

《三棵木》 160X140CM 2013

《A1472》  80X80Cm 2013

　　2013年黄立言受到北京某美术馆的邀请，在北京驻留创作，美术馆周围的风景很美，而最让他惊喜的是，北方苍凉昏暗的土地和扬尘中，在春天，万物开始生长，这和他长期生活的广州有非常大的不同，“广州一年四季都是那个样子，到处都是绿色，看不到从生发到衰落，再从衰败到生发的过程。”这些生命景致的变化，对他来说是一种惊喜。即使是驻留时间已经结束，美术馆没水没电，甚至在11月的北京，没有暖气，其他的艺术家都离开，美术馆也闭馆了。黄立言一个人停留在那里，绘画那些他春天到夏天看到的景致，于是完成这次展览的主要作品。“死亡是苍天赋予人类最好的礼物，因为死亡才看到万物的复活和生长，才感受到生命力量。”在这批作品中，天空大多是灰暗的，大地也是灰暗的，甚至有时候分不清哪里是天空哪里是大地，但不管如何清冷灰暗，总有一些生命力极强的绿色在天与地之间生发。一种生长、鲜活的力量并不张扬，又不容忽视的呈现在画面中，穿透观看者的心灵，向生命致敬。

《A1437》  100X70Cm 2013

《触控》  120X100Cm 2013

《A1439》  100X70Cm 2013

　　黄立言是广州美术学院油画系硕士研究生，毕业后成为艺术家开始，他便沉下心专心从事他的绘画创作。和他亲近的朋友都知道，他有轻微的交流障碍，而这也让他显得更加真诚。在真诚的与人交流中，他真诚地观察着生活，创作着作品。