中华传统技艺——甲午传统木雕技艺传承与创新发展论坛暨甲午首届中华传统木雕技艺精品展6日在北京恭王府举办。

　　作为国家级非物质文化遗产项目的传统木雕技艺，源远流长，有近7000年的历史。木雕技艺是木工技艺的分支，属于木作中的细木作，因此，木雕技艺中包含着中华木作文化的基因，流淌着中华木作文化的血脉。几千年来，木雕技艺随着中华文化的发展而发展，它身上的每一块肌肉和骨骼，都打着中华文化的烙印。同时，它又受着不同地域文化的影响，充斥着不同的个性，经年日久，就形成了各种不同的风格和流派，使中华木雕的大家庭各具特色并多姿多彩。

　　近几年来，中国木雕领域涌现出了一些创新技法，这是几千年来从没有出现过的，在本次展览上，这一特点尤为突出。另一个特点，就是充分传承了传统技艺，强调手工雕刻技艺，使作品充满了灵性。

　　中华文化促进会木作文化工作委员会赵夫瀛表示，近年来随着雕刻机械的渗透，以手工为标志的传统木雕技艺受到挤压，有的雕刻工甚至成了机械的附庸——为机械的粗雕做精细化加工，甚至衍生出一个新的工种，称之为“修活工”。商品经济社会，我们不反对机械的介入，但传承中华传统的手工技艺，也是我们重要的历史使命。

　　中央美术学院非物质文化遗产中心主任乔晓光则指出，目前的家具在形制和体量的问题上比较缺乏约束，“因为传统器物是有很多禁忌的，作为一个传统民俗，无论是选择和制作，禁忌是主要的。”体量的问题反映一个行业禁忌的缺失和文化上的粗陋，例如器物谱系的使用，关系到器物和人的关系、关系到器物和民俗、和时间的关系，这是一套非常完整的体系。作为文化遗产传承，现在在传统木雕上却很难看到和生活和民俗的关联。

　　在他看来，从整体上讲，作为国家级非物质文化遗产类型的木雕，第二代传人有技术下降的趋势。对于机械的介入他持坚决反对意见。“如果是再设计和再生产，以设计为主体，非遗进入设计的时候属于再生产，可以解放思想，但是机器的使用这方面是不能打折扣的。”

　　国家非物质文化遗产专家委员会副主任委员、中国社科院荣誉学部委员刘魁立感叹，当下的选择太多了，特别是年轻人，“那么在选择太多的时候，又不能强制大家都只是喜欢昨天的东西，所我我觉得不用怕大众变小众，因为只要有一部分人仍然还坚持着就足够了，但求保持真精神，让这一部分东西能够把它的本真性保持下去，而不要让它因为种种原因丧失最基本的、最根本的元素，这也就够了。”

　　中央美术学院饰演艺术学院副教授邬建安建议，在增量思维不变的同时，应该还有更积极的能让手工艺可以活下去的思路，比如跟最前沿的实验艺术结合。比如当代艺术家会把木雕中的榫卯结构作为一种艺术形式抽象出来，或者把榫卯本身的美感进行放大，也就是把对榫卯的审美作为支撑一个作品的审美的骨干。这种思路我觉得挺有意思的，即从传统的工艺当中抽象出来的一个东西，把它放大，尽量释放它的能量，这样跟当代文化就比较容易结合。

　　该展由文化部非物质文化遗产司指导，文化部恭王府管理中心、中国非物质文化遗产生产性保护系列活动组委会主办，展期将持续一个月。