2014年6月10日晚六点半，受中央美术学院造型学院之邀，华盛顿史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum)首席策展人乔安·莫泽(Joann Moser)博士为中央美院师生带了一场关于美国当代版画艺术的精彩讲座。莫泽博士也是华盛顿国家美术馆(National Gallery of Art)版画收藏部的主任，她在美国威斯康星大学(University of Wisconsin–Madison)取得硕士和博士学位，她的博士论文是对17版画工作室进行的综合研究。17版画工作室由艺术家海特(Stanley Willia Hnyter)创建于巴黎，对于战后美国版画产生巨大推动作用，如战后美国艺术的代表人物波洛克等人就有在17版画工作室的学习经历。莫泽博士近些年的研究方向主要在于美国波普艺术以及近年来兴起的数码版画。

　　讲座现场

　　莫泽博士的演讲主要源于她两年前策划的一个题为“多样性”(multiplicity)的美国当代版画展。她认为近年来许多艺术家的创作中都体现了一种多样性的特点，这种多样性不仅表现在作品的主题上，还体现在艺术家的表现技巧和手段上。如许多艺术家采取了多幅并置、系列性的、成对出现的作品形式。莫泽博士认为，在如今的艺术市场条件之下，保持自身的独特性是许多艺术家应对市场的一种策略。在“多样性”展览中，莫泽博士将众多艺术家作品分成连续性(Sequence)、叙事(Narrative)、多样性和变异性(Variations and permutations)、重复性(Repetition)、多层(Layering)、成对(Pairing)、系列(Series)七个部分。并对每个部分中的代表作品进行了逐一介绍。在介绍这七个部分之前，乔安博士首先提到的是美国著名艺术家克劳兹(Chuck Close)的版画作品《自画像》，作为超级写实主义的代表人物，克劳兹的作品对于中国艺术家来说并不陌生。莫泽博士认为，克劳兹的《自画像》作为单幅的版画，并没有组成系列作品，似乎很难被纳入到某个板块之中，但是她认为多样性和复杂性是克劳兹艺术实践的重要命题，克拉兹一生中创作过许多以自画像为题的作品，而这幅《自画像》可以被看做是系列自画像中的经典之作。

　　Chuck Close的版画作品《自画像》