在多次正面与侧面地了解原生艺术的一些问题之后，我终于坐下来仔细把玩这本新杂志。这是一本国内艺术领域深刻讨论原生艺术的期刊，在此之前，国内尚无真正的专业系统性的研究，之前的所有讨论，其实都是为这本期刊作了大致基础上的铺垫。

　　原生艺术是一个基点，从这一个点出发，仅就中国艺术来说，这本期刊的研究者们正在或已经发现了一个巨大的可深层挖掘的艺术宝藏。艺术逻辑既抽象又具体，然而，从这种抽象带来的逻辑美学看，这种原始性的发动又能揭露出新的特征。它是不以此前一切正统意义上的现代艺术概念所转移的，实际上，它也延续线条、色块、空间上的逻辑本质。

　　一般而言，原生艺术中的许多作品，其实对空间有平面上的思考。艺术家们不强调主观上的“是”与“否”，如果我们试图确定艺术概念上的种种一定因素，那么在原生艺术的研究中，就很难达到某一个高度。这种艺术的差别性仅仅在于作品之中，其显现出来的丰富性体验，与其他现代艺术门类有所区别。原生艺术家们的作品，有一种内心的悸动和悲伤感，另也有愤怒和狂躁。总之，难以找到内心的平静。正是这种充满放血式的降压对艺术家而言，有一种孤立且密集型耳语的特点，在对这本期刊作仔细体验之后，我有了这种确定的想法。

　　精神分裂症患者周惠明作品

　　艺术家的人格总是有些不同于一般人的特征，他们空虚又丰富，孤立又狂热。在超出我们的经验和想象之外，艺术家们总是会在纸张与画布上挖出另外的途径(请注意我用了“挖”这个字眼)。对于我而言，原生艺术作品带给我的初级体验，总是对立和统一的矛盾。我不否认这种精神上的特殊人格，他们“独立”在真实之外，又将现实以十分不平静的笔调做阐述，这是内心的一种精神式的纠缠，以及对认知问题的证实。从把自我分为两面的那一刻起，任何的现实性仅仅在作品之内，同样是不可分割的。总的来说，它们比其他现代艺术对精神要素的延续要更为彻底。作品的意志，从它诞生的那一刻，甚至在那之前的一点点时间，作者都彻底地把表象深入反映在内心。肉体是不是可以和精神分离?如果我们试图去分离肉体在真实思维的体验中，是否可以抓住现实性和虚构性的自主意识?这是一个生命性的范畴。在纯粹意识为主流的现代艺术中间，是否有独立在这之外的另一种体验?作品之中，有些问题让这种思想积极显现。这是一种清晰明白的观感，艺术家们用必然存在的设想，去证明另一种假设存在的思维实体。这是一种基于人的基本情感，对于主体精神世界观的直入式碰撞，超越了传统意义上艺术家创造性的研究。很大程度上，原生艺术领域的艺术家们都是直入式的考虑艺术问题的。

　　人的本身性在艺术家的思维之中已经变得十分重要。我不止一次地现场观看原生艺术家的痛苦式的创作，那是一种想把身体再次劈进那个世界的理念。这种行为失常的状态，把自我已经打散成作品的一部分，甚至不可以说是附属品，身体就是艺术，是艺术的一部分，而精神部分的实体化，正把艺术行为这种解释鲜明化。这个领域的理想式精神，变得尤其重要。当我们适应传统意义上的现代艺术表达之后，我们把艺术概念变得固定化和纯粹化，但这些特征在原生艺术的基本理解上难以形成具体概念。

　　虽然我暂时不能做十分深入的研究，但我十分希望，这本艺术期刊的运作在今后的讨论中能探求到完美的解答。正如它特殊的原生式的露脊设计，合书为赞。

　　二零一四年十一月二十七日