对于艺术，如何恰切地安置自身于这个时代之中，恐怕是一个永远无法回避的问题。它如同一个凝聚的内核，必然会牵扯出众多的细节，驳杂的事实，以及一系列精彩纷呈的设问与答案。然而，至始至终，这也是一个关乎“距离”与“在场”的问题，它不断要求我们以一种谨慎的态度面对我们目之所及的“真实”。对此，维利里奥指出，身处一个技术的世纪，尤其当视听技术充斥于人们的日常生活以后，艺术再现的所有形式已被动摇，虚拟与真实呈现出前所未有的焦灼状态。

　　在维利里奥看来，艺术作为一种媒介，重要的是能够在呈现时代的过程中，对人类的知觉经验有所保留。只有在对自身感知力有所把握的情况下，抓取和表现我们周围的现实，才显得有其意义与价值，因为在这里，艺术为我们创造了一个特殊的场域，好让我们重临现实。这种新且真切的亲历状态是艺术能够保持批判性的源泉，而其基础则建立在艺术对自身边界的持有之上。但事实是，艺术同时作为一种与技术相关的媒介，它的本质与表达已不可避免被裹挟在技术对人类认知经验的重塑中，比如维利里奥会说，飞机与火车的发明早已更新了我们的观视体验，因此，一种远程视像的夸大透视对艺术的先锋派特征具有决定性的影响。

　　可这还不是我们处境的全部。维利里奥担心的是，随着技术水平的不断进步，终有一天，我们赖以持存的“物”的世界会面临溶解，长久以来，艺术生存的真实时间和空间也会随之被推向数字化的抽象;以“碰触”为前提的人的感官系统必将遭遇技术的入侵，而呈现出一种虚假的“在场”状态，我们不再是什么真实事件的亲历者，这种现实感的丧失与感性模糊，使我们处在崩塌的无区别中，正是在这里，艺术失却了它的边界，变得永无止境，如同幻术一般。

　　在《无边的艺术》中，维利里奥对当代艺术的所有批判都指向其自身的这种现实困境。艺术应该如何处理技术的渗透，而不是失去与技术对抗的能力，以便重新寻回本雅明所说的那片行将消逝的灵光?或许，我们需要做的不再是持续不断的解构和突破艺术的疆界，而是再次建立艺术伦理与美学的边界，在感知与技术，客观与非客观，虚拟与真相之间树立分明的区隔。一个真实的时空维度，一种面向实在的言说，一种及物性才是艺术表达的自由所在。