明 沈周 写生图之五

　　55.4cm×34.7cm 1494 台北故宫博物院藏

　　沈周是中国艺术史上最值得关注的人物之一，这不仅因为他是十五世纪后半叶继戴进之后最有影响力的画家，也不仅因为他是自明代中后期持续百年、有着“一曲天下”之势的“吴门画派”的开宗大师，更主要的是他那特有的艺术内涵及作品中高度的历史价值，决定了他在艺术史上挥之不去的种种记忆。

　　沈周(一四二七—一五零九)，字启南，号石田，晚号白石翁，江苏长洲相城(今江苏省苏州市)人。沈周是名士、隐士、诗人、画家、书法家、鉴藏家，是当时最具文人特质并最富独创精神的天才，其精湛的诗、书、画成就，开启了明代中期吴中文学流派、吴门书派、吴门画派等各艺术流派。

　　明 沈周 九月桃花图

　　31.7cm×103.2cm 上海博物馆藏

　　沈周的山水画多为论者所道，其实他对花鸟画的贡献同样巨大，可谓是文人写意花鸟画的真正开启者，意义深远。他不仅继承了元代钱选水墨淡彩的风格和王渊水墨写生的传统，更善于运用水墨点染和没骨设色的技法，笔法简洁，形象生动。他还扩大了文人花鸟画的题材，把元人山水画的笔墨意趣拓展到了花鸟画中，为其后的文人大写意花鸟画指明了方向。

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　　明 沈周 卧游图之一 局部

　　88.1cm×37.6cm 故宫博物院藏

　　沈周曾经将自己的写生体会以跋的形式总结在《山水妙品册》之后。他写道：“今之画家无不效法宋元而竟不得其奥解，余尝梦寐深求，间为入室弟子，余未越其藩篱也。此册自谓切要，循乎规矩格法，本乎天然，一水一石皆从耳目之所睹，记传其神采;著笔之际，凝心定思，意在笔先，所谓多不可灭，少不可喻，真薄有所得……余于此册亦然，因识岁月，以见一段苦心，非漫焉涂抹者。”这虽然是沈周对山水画的心得，同样也是他写生花鸟画的心得。董其昌题沈周《写生册》云：“写生花鸟画与山水不能兼长，惟黄要叔能之……我朝则沈启南一人而已。此册写生更胜山水。”

　　明 沈周 雪树双鸦图

　　36.2cm×132.6cm 上海博物馆藏

　　《九月桃花图》(上海博物馆藏)是他早期的花卉画，图上款署：“九月无霜信，桃枝见细英。向寒时正杀，得暖气偏生。弱萼因风拆，微红借露明。荣华虽顷，天地亦多情。沈周。”钤“启南”朱文印、鉴藏朱文印“东南之美”“休宁朱之赤珍藏图书”“式古堂书画”“毕涧飞鉴藏印”“虚斋鉴定”等。另还有其伯父沈贞吉和晚辈张灵的题记。画面中花瓣用胭脂色轻晕细染，树叶用花青和赭石双色渲染，笔致柔和，树枝勾皴沉凝，充分表现出九月桃花留住春光的芳华之美，兼工带写，颇有钱选水墨淡彩的遗韵。

　　明 沈周 写生图之四

　　55.4cm×34.7cm 1494 台北故宫博物院藏

　　沈周五十四岁时所画的《荔柿图》(故宫博物院藏)取“利市”谐音，寓意吉祥如意、大吉大利，画上题：“庚子元旦即兴，起问梅花整角巾，忻然草木已知春。白头无恙人惟旧，黄历多情岁又新。行酒不妨从小子，耦耕还喜约比邻。年年天肯赊强健，老为朝廷一民。右近作一首，侑以荔柿图，奉吾宿田老兄新春一笑。周再拜。”整幅绘画以水墨染写柿叶和柿实，点染荔枝，浓淡水墨破染，笔法较工整，写形功底深厚，继承了元代王渊、张中等水墨花鸟画的精髓。

　　明 沈周 松石图

　　72.9cm×156.5cm 1480 故宫博物院藏

　　苏州博物馆所藏的沈周《花鸟册》，是他近六十岁之作，当是其成熟期花鸟画的代表作之一。该册共十开，前有文徵明引首二开，书径尺隶书“石田墨妙”四字，笔力雄浑挺健，左下方除“徵明”两字署款外，还有“文徵明印”白文、“徵仲”朱文各一方。册页封面上有“白石翁写生真迹”及“潘思牧审定题笺”①字样，下有“潘思牧印”白文印一方和“樵侣氏”朱文印一方。册中不仅画了辛夷、芍药、百合、雁来红、芙蓉等花卉，还描绘了石榴等果树和雏鸭等家禽，较全面地反映了沈周中晚年时期花鸟画的特色。

　　明 沈周 挂兰图 42.7cm×15.7cm 1489

　　上海博物馆藏

　　其中，第一开为老杏一枝斜出，粉花缀枝头，犹如“红杏一枝出墙来”;第二开为折枝辛夷两簇，高低错落，嫩叶舒展;第三开为芍药怒放，绿叶正侧相衬;第四开为湖石蜀葵，花石相映，左右呼应;第五开为百合一枝，花叶葳蕤，清新简洁;第六开为石榴一枝，横空歧出，榴实一双，天真烂漫;第七开为湖石海棠，密密布于左侧，右侧补出苦绿小菊一枝;第八开为交叉两枝雁来红，赤橙红绿相掩映，静艳活泼;第九开为主从两簇芙蓉，正侧反转，各尽其姿;第十开为斜坡上野鸭一只，健壮肥硕，延颈凝视坡下。图中花卉多用没骨设色法，晕染细腻，色彩轻淡，枝条的勾皴简练浑厚。沈周的设色没骨花卉苍润秀美，几乎见不到笔痕，是典型的没骨设色画法。特别是湖石的描绘，用浓淡水墨渲染，墨韵丰富，兼备花卉之风姿和气骨，所画的雏鸭，用墨浓淡相间，点点而出，生趣盎然。

　　明 沈周 荔柿图 38.5cm×129cm

　　1481 故宫博物院藏

　　沈周对元代淡彩和水墨没骨法的取习，奠定了他花鸟画的写生根基。故宫博物院藏《枇杷图》轴堪为没骨法佳作，运笔条畅温雅，结构严谨不拘，形质真实亲切，题识：“爱此晚翠物，结实一可玩。山禽不敢啄，畏此黄金弹。沈周。”枇杷用重黄色一抹而出，浓墨点蒂，花叶以淡墨勾描，浓墨勾脉，辅以蓝、绿二色晕染，疏密有致，变化自然，神化之迹，无笔可寻。此法自沈周出，至今没骨画果任用其法。

　　另如《牡丹图》轴(故宫博物院藏)、《荔枝白鹅图》轴(广东省博物馆藏)等，也大都是他五十多岁时的佳作，都是运用水墨的晕染、点染和色彩没骨的方法绘制的。

　　明 沈周 荔枝白鹅图 34.8cm×148.5cm

　　广东省博物馆藏

　　水墨大写意花鸟画是沈周传世最多、影响最大的一类作品。沈周晚年进一步发展了该技法，运用笔的勾染点簇和墨的浓淡枯润来绘写物态，信笔挥洒，恣意自如，并深谙花卉、蔬果、禽鸟、鳞介各种生物的形态和神采。如《玉楼牡丹图》轴(南京博物院藏)是他八十一岁时所作，以水墨没骨法画牡丹，花瓣在水墨中略渗胭脂红，随意泼染，笔致洒脱，枝叶穿插带有写生意味，可见沈周的水墨写意技法已达到挥洒自如的境地。