武汉，中午大雾，一辆从北京起飞的飞机降落在烟雾缭绕的天河机场。

　　顾振清和助手一下飞机即被前来接机的工作人员带上了车，快马加鞭地赶往他们此行的目的地。看着窗外浓重的雾气，他拿出手机拍下眼前所见，开始思量要发一条有关“雾霾”的微博。而这一天，他就发了3条类似的微博。

　　结束了武汉一天半的行程，顾振清又马不停蹄地飞到了深圳，坐在前往珠海的车上，他又忙不迭地拿出手机，将前一天在武汉的所见所闻迅速发至微博，内容不仅包含策展工作，还有他接触的各种友人、建筑、风景以及新奇事物，微博俨然成了这个行走的人的公开日记。

　　车行两千多公里，北京、武汉、珠海、广州……“更好地为艺术家服务”是顾振清回看这些奔波时经常提到的字眼，紧接着他又常补充：“其实我也乐在其中。”自诩为高移动性人群的顾振清并不将各地的辗转当做一种负担，由于生性不喜在一个地方长待，所以穿梭于世界各地的生活方式不仅为其把握国际当代艺术最前沿生态创造了条件，也成全了他所向往的将工作与生活融合的“SOHO式人生”。

　　微博控与工作狂

　　顾振清是一位勤奋的策展人，这份勤奋不仅体现在他曾策划的60多个展览，还体现在他刷微博速度。每天顾振清都会有不下数十条的微博更新，加之其内容多与行程、见闻有关，所以曾被网友“一杯生普洱”戏称为“微博列车时刻表”。

　　在顾振清的助手看来，顾振清是一个对新奇事物有着格外热情的人，许多在旁人眼中麻木甚至忽视的事，他都会投注很大的热情，而这种热情最直接的传递口就是微博。

　　对于这种异乎常人的热情，顾振清解释道：“我觉得微博是一个现在进行时的自媒体，可以随时分享我所经历的新鲜艺术体验。同时我有更多在国外的经历，这种经验对于较少出国的人是值得去分享的。所以我看到一些精彩的作品和布展都会拍下来，让我的朋友圈能够多多看到我所看到的，特别是有启发的，有新经验和感知的，这样能让国内艺术圈的朋友也见多识广一些，所以分享同样是我工作的一部分。”

　　而微博为顾振清带来的影响也是显而易见的，其活跃的微博态度以及时常对当下新闻表态的行动，让他逐渐成为媒体眼中的宠儿，许多媒体人在选择采访对象时都会第一时间想到这位忙碌、谦和却又学识深厚的前辈，所以尽管忙碌，顾振清仍有着不错的媒体曝光度。

　　“我用微博做自我发布，把我的工作日程记下来，把即时感受写下来，为自己的想法做一个推广。同时我也想通过微博展现我这样一个行走的人的工作状态来给年轻策展人提个醒：策展人应该去看展览，策展人还应该去各地走访工作室，而不是待在屋子里等人来找你。”总结十多年的策展经验，顾振清认为通过作品认识艺术家，往往看到的只是包装和打扮的最漂亮、最刻意的样子，无法见其全貌。只有深入到艺术家工作室中，与其交谈，才更容易看到一个不带伪装的、更真实的艺术家，才能够对艺术家及其作品有更准确的判断。所以寻访各地艺术家的工作室也成为顾振清生活的一种常态。

　　虽然已年近五旬，但顾振清目前仍保持着充沛的精力与活力，对于今后的工作他也已经做好了长远的规划，主要线索有三：第一，是按照之前的惯性，往欧美输送中国艺术，同时也继续从欧美取经，达成与主流艺术区的交流;第二，深化国内当代艺术的推进，并且将注意力从传统的北京、上海等艺术重镇转移到目前越来越活跃的中西部地区，实现观念上的转型;第三，是将中国艺术带到东南亚、中亚、南亚、非洲以及中东等地区，顾振清称其为“走南海下西洋”，因这些地区受中国文化的影响较大，华侨华人数目较多，更容易做到文化交流，同时作为新兴的经济体，将中国艺术带到这些地区也有助于实现中国软实力的打造，所以今年顾振清在马来西亚和肯尼亚都将有展览开幕，而这条线索也将是其今后十五年的长线目标。

　　顾振清笑称目前的工作就是生活，策展人的工作需要人全心投入，通常会模糊生活和工作的界限，但这正适合他。虽然旅途劳顿不可避免，但奔走于不同的城市常使他幻化出许多生活和工作的激情，这让他为之兴奋。孔子曰“五十而知天命”，用这句话拿来形容顾振清，该是十分贴切。

　　策展与资本

　　上世纪80、90年代，中国策展人的身份一直没有被确认，许多展览策划者多是以委员会、学术主持等名义介入展览项目，没有身份自信和认同，而顾振清的策展道路就是从这个阶段开始的。87年从上海毕业后，顾振清被分到了沈阳从事文字工作，期间通过与北方艺术群体在内的诸多东北艺术家的接触逐渐开始尝试策展与批评的工作。当时的展览审查制度相当严格，做展览之前必须申报，如果不经申报私自展览将有被捕的风险，而且即便展览顺利开幕，但如果作品稍微逾矩，随时都有被封杀的危险，所以当时展览与作品很多都处于地下状态。

　　在经过长期的压抑与斗争之后，为了回避这种制度上的监管，顾振清与当时诸多活跃的展览策划者在1998年正式确立独立策展人的身份。在民间策展制度的引领下，中国的展览格局发生了一些改变，许多之前被官方所排斥的当代艺术开始更为活跃地出现在大众的视野当中，不经申报的展览也开始被政府默许。

　　而1998年也是顾振清口中“策展人黄金八年”的开始，摆脱了身份限制的独立策展人们开始发挥更大的作用，他们逐渐找到更多的资金和场地来支持展览，并在充分了解艺术家的基础上将他们挖掘出来，给予艺术家更多的展示机会。而这一时期也是顾振清最为活跃的时期。

　　顾振清不无怀念地回忆道：“这个时期的艺术家做作品的初衷还是非常纯粹和自觉的，这也给予了策展人更多便利。策展人可以依据自己的价值观和策展风格谋划一些主题展，不仅能够将自己的理想和诉求用视觉的形式展现出来，还给艺术家提供了许多异位思考的机会，艺术家根据具体的主题和场域来制作作品，让许多有才华的当代艺术家得到历练并脱颖而出，如孙原&彭禹、刘韡、徐震都是现场发挥的高手。策展人成为艺术家与展览作品间的一种媒介和机会，给予艺术家帮助，当然这是基于策展人和艺术家双方互相了解的基础。”

　　2005年以后，许多机构和资本参与到当代艺术领域，顾振清则将这段时期称为“资本统治的八年”。资本与艺术角色转换的影响是全方位的，虽然无可争议地使当代艺术这块蛋糕迅速增大，得到了更加广泛的关注，但由于对艺术家了解程度不够，盲目推行资本，也让许多艺术家的艺术初衷和立场变得更加不明确，艺术家的创意和锐气被磨灭，策展人的绝对话语权也被资本勾兑。顾振清表示：“现在做策展人更少的是政治压力，更多的是经济压力，政治压力有时候是可以抗拒的，但是经济压力有却是发自内心，无孔不入的，对艺术的独立性、纯粹性和专业性都有一些干预和影响。”

　　在顾振清眼中，当代艺术应该是具有社会批判性，并且敢于挑战禁忌，甚至有害的，这种冲破禁锢的激情在第一代和第二代的当代艺术家中表现的尤为明显，由于价值观和艺术观相对正面，这一辈人碰到负面能量时很容易产生一种冲撞和对抗。但是随着资本势力的逐渐扩大，现在的年轻人在面对种种负面能量和潜规则时往往已经习以为常，在艺术选择上也更加机智和老成，习惯适应环境。所以在这种环境中出现的作品大多都是语言正确，政治正确的作品，整体面貌比较讨好，安全无害。艺术家在语言上下了许多功夫，变成了“语不惊人死不休”，但仅仅只有语言惊人，却失去了艺术最打动人的部分。

　　“当代艺术不能做太多的智力竞赛和智力杂耍，我们对方法和形式做太多考究以后容易让作品做的很熟练，表面看起来很完整，但其实没有触碰到真正作品出现的机缘，也没有时势造英雄的闯劲。”顾振清强调，许多好作品的出现都有种横空出世的突兀感，让人很难在当时分辨这是不是有创见的作品，但是事后大家会追认这件作品是非常好的，因为这些往往跨过历史的临界点，创造了一段新历史。可惜目前很多聪明的艺术家仅仅停留在重复和反应历史上，虽然反应了美术史的一段历史，但是他们不会创造历史。

　　泡沫中的自处

　　随着资本的介入，艺术圈各层面都在经历着一个膨胀的过程，展览也不例外，每年在全国上演的近千场展览可用眼花缭乱来形容。虽然在数量上已远远超过往昔，但相比于上世纪80、90年代和21世纪初出现的诸多重要展览，目前令人目不暇接的各种展览中却鲜少有令人印象深刻者出现。

　　针对当前展览泛滥的局面，顾振清遗憾地表示：“这种状况是难免的，90年代和2000年初，展览比较少，一旦有好的展览总能牵动大家的注意力，对于艺术家的创作和做法有咀嚼和探讨的余地。现在是媒体爆炸信息泛滥的时代，大家不像以前精神粮食比较少，会咀嚼。现在没有咀嚼，已经是大肆吞咽甚至不知其味了。”

　　而身为目前国内策划展览最多的策展人之一，顾振清对于目前的展览泡沫化趋势却显得很淡定：“我觉得这种情况才越发突出了策展人的重要性，怎么来跟国内最重要最有潜质的艺术家合作，如何将他们的工作进行展示，是考验一个策展人能力的事情。展览很多时候不止是靠表象，靠噱头，还必须靠内容，要懂得怎样进行适当和独特的传达，这样才能做出好的展览。同时市场在冷静之后对展览质量也会更加挑剔，泡沫的部分也会有一个淘汰和筛选。”

　　身处商业化社会中，名气也总是与利益相伴的。作为知名策展人的顾振清难免也会参与到一些委托性质的展览中，对于这部分的展览，顾振清的宗旨就是提供专业的策展服务，做到甲方满意。而真正体现一个策展人价值的展览应该是其通过学术梳理处心积虑谋划的展览，这种展览与艺术家的创作一样，需要发自内心。同时还需要策展人不断的学习与构建自身的学术框架，敢于坚持自我主张，建构策展风格。

　　在纷繁喧闹的年代，顾振清用行动逐渐兑现着自己的学术追求和理想，也在一个个展览的谋划中，用量变静候着质变的到来。