中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，总体来说经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书诸体的演变，每个时代都赋予了书法特定的发展历程，而书法也同样展现了各个时代的精神与风采。殷商时代的甲骨文，西周时期的金文以及春秋战国时期所呈现的石刻文字、金文、墨迹、玺印文字百花齐放的现象，体现了汉字字体由简入繁的变化特征，为中国书法奠定了坚实的基础。自此以后汉字书体经历了由繁化简的变化历程，古隶早在春秋战国时期便已萌生，秦朝统一文字时，不仅指将大篆统一为小篆。而从汉字形体的变化发展来看，到了汉代时期虽有汉篆，但隶书已占据了主要地位。草书也应运而生，行书、楷书的成熟推后到了魏晋时期，整个西汉四百多年的历史中，仍是篆书渐衰而隶书渐盛的时代。到了魏晋时期，汉字书体的演变已经基本完成。在隶书成熟后，楷书、行书便已开始萌芽，草书、楷书、行书作为中国书法中三种重要字体在魏晋二百年间定型。至此，汉字书体的演变已接近尾声，而书法风格的演变紧随其后，书法艺术的变化从未间断。

　　东汉著名书法家蔡邕曾在《笔论》中开篇便提出“书者，散也”，很多学者也认为，每个时代的书风都能够直接体现这个时代的精神风貌，清代书法家梁巘在《评书帖》中说晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，对这几个朝代的书风进行了高度准确的概括。魏晋时期的人们并没有太多的受到儒家正统思想的约束，而更多地呈现道家思想境界，这与修齐治平的儒家思想形成了鲜明的对比，所以魏晋时期成就了晋人尚韵，令后人难以企及。唐朝是中国历史上鼎盛时代，也是中国书法发展的集大成时期，崇尚法度的唐楷与抒情写意的狂草支撑了唐代书法的博大精深。宋代尚意则体现在书法创作追求意趣而不拘泥于法度的状态上，黄庭坚说：“老夫之书，本无法也，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。”米芾说：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。”皆为宋人尚意的最好体现。到了元明时期，书法创作进入了回归晋唐，入古出新的阶段。赵孟頫曾说：“结字因时而传，用笔千古不易。”成为元明书法创作之主导。可见无论是汉字形体由简入繁，或由繁化简，无处不体现着汉字书法所特有的魅力，皆因变化而生动，而生生不息……

　　当人们发现可以在甲骨上刻字之后，一定觉得那是个划时代的发明与改变。然而随着时间的流转，逐渐出现了竹简，绢，宣纸，还有笔、墨、砚等书写工具，正如和合事物皆无常，我们不能只用一支笔或者只用一张纸就可以创作一幅书法作品，任何一项书写工具的改进与发展都会对书法的创作产生重大的影响，当人们发明了宣纸之后，一直沿用至今，并仍然不断地进行改进，当时的人们一定因为焕然一新的书写材料而欣喜，正如我们在追求复古美同时，用绢来写字一样，所以无论是绢还是宣纸，正是因为这种工具的变化，让人们陈旧已久的感官得到了刺激，进而感到了这种变化的美。

　　在感受到了书写材料变化所带来的感官享受之后，人们更重视的便是在这一张宣纸或绢上所创造的美，因章法不同所创造的美是不同的，而获得这种美是所有练习书法的人的共同追求。章法即“布白”，是指整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系，称“大章法”。一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系又称为“小章法”。清代书家邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。这句话生动的指出书法作品中章法的问题。这是一种极其有趣的艺术，它不仅关注字的本身同时关注整张纸中空白的部分，通过字与空白之间的相互依靠与各种奇趣的变化来展现作品的美感，布局疏密的变化对一幅作品来说起到关键的作用。而在一幅书法作品中，其章法如果没有变化便失去了书法的韵味。

　　书法是法度严谨的艺术，虽严谨却不刻板，行与行之间，字与字之间，点画之间以及笔墨的浓淡枯润都存在着各种丰富的变化。在学书路上，相信人们听闻最多的书法家便是王羲之了，而王羲之的各种生平故事中，《兰亭序》中20多个之字又是被提及最多的事，仿佛已经成了王羲之书法创作水平之高的一种代名词。先不论将21个字写成一样简单还是完全不一样容易，是刻意为之还是随意所适，无论这种恭维是否高明，人们津津乐道的这个故事背后所反应的却是一种对变化之美的肯定，在进行书法创作时，变化的重要性，而这20多个之字的变化美妙至极。历代书法家都非常注重笔墨间浓淡与枯润的变化，因为它直接影响到笔画的质感，从而影响书法作品的美感。在书法的创作中，章法无不体现着变化之美。

　　古代优秀书法作品多为两种，其一为书信，其二为庙堂之上的碑文等，在古时书法为实用艺术，发展至今已变为一种纯艺术门类。现在很少有人把毛笔当做实用的书写工具，因为与这个时代的变化不相符合，我们多是将它当做一种纯艺术或带着修身养性的目的来练习。通常我们会被告诫要用无我的状态进入到临帖当中，而这种无我的状态有时会成为练习书法的阻碍，因为在我们拿起毛笔之前便对汉字有了固定的概念，它的外形轮廓早已刻在脑中，于是便出现了书写惯性，从而自然的将这种书写惯性带入到书法的学习中。书法是指书写的法度，在唐朝以前，被人们称为书道，不单纯强调书法的技法，也包括修身、养生、悟道等方面的含义，后因唐人尚法，为强调法度而改称书法。可以看出，书法不单纯是写字，而要有法度的写字。所以自古以来临帖是学习书法的不二法门，为何人人临习《兰亭序》，他能成为制高点，是因为在极尽打破平衡的过程中又完美的保持了平衡，这种变化之美便是吸引我们的地方，而我们所缺少的就是这种平衡能力，通过临帖来吸收这种能力，打破与自己观念上的冲突，其根本目的就是学会变化。

　　在当代，书法已经逐渐脱离了实用性，而成为一种纯艺术的表现形式。当我们走进书法，感受中国书法那博大精深时，不禁感叹中国书法太美!

　　(作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院)