在当代世界多元文化发展观下，中国的艺术发展呈现出包罗万象、众彩纷呈的态势。中国当代设计艺术不仅广泛吸纳国际前沿设计艺术语言与思想，与此同时，也在延续着自身的艺术血脉，逐渐凝炼出独具民族灵魂的当代设计艺术。中国民间美术的宝贵财富就是民族文化几千年来的结晶，在长期的艺术发展历程中，艺术创造者们不断地从中汲取营养，使得这一财富在当代的诸多艺术形式中得以彰显与发扬，在当代设计艺术创作中尤为突出。

　　中国的艺术发展历程呈现出滚动式、包容式和接纳式的发展轨迹，由原始艺术、古代艺术、民间艺术、文人艺术到当代视觉艺术的发展与交替中，艺术的形式语言也在这个连续体中保持着相对稳定的传承。在当代设计艺术创作中，设计师充分利用民间美术中所蕴含的民间文化思想，例如，将传统的图案与造型吸收到设计艺术中，将剪纸、泥塑、版画等民间艺术形式体现在当代雕塑、装置艺术的创作中等等一系列的当代视觉艺术。中国民间美术可谓是传统的艺术形式之一，而当代视觉艺术多姿多彩的形式恰如一件时尚的外衣，在艺术的这一漫长的发展历程中，“时尚的变化可以说是反复的背叛，总会与传统相遇。”中国的农耕文化孕育了丰富多彩的民间美术，在中国现代化与国际化的进程中，逐渐以其独特的文化艺术语言形态继承并发扬中国传统文化艺术的精髓，在当代设计艺术发展中扮演着极其重要的角色。当代设计师们需要充分运用民间美术丰富的艺术元素，将民间美术的造型、色彩、符号及精神等方面融合当代艺术理念进行设计艺术创作，发扬民间美术的艺术魅力。

　　一、民间美术与当代设计艺术关系

　　随着社会经济的发展，当今人们的生活模式改变了以往的农耕型生活方式，同时文化艺术观念也发生着新的变化，中西艺术思想在变换交替着影响中国当代设计艺术的发展，国际主义、现代主义、后现代主义等等一系列的艺术思想与风格在国际间广泛传播。其中国际主义思想垄断艺术观念的发展，现代主义观念高举着背离传统的大旗，但在之后的后现代主义思潮却突破了国际主义多年的风格垄断，形成观念的折中与传统的复苏，这样使得传统的发展又螺旋式地出现在艺术发展历程中。后现代主义的思想观念给中国当代设计艺术追求国际化的趋势中一个启示，即中国传统文化艺术元素在当代设计艺术中的发展问题。此时传统又被当代设计艺术重新进行审视、创新与发展。

　　上个世纪末，人们对民俗文化的关注引来传统文化艺术的回归，对于民俗活动、民间艺术形式、传统图案、民族服饰以及一些民间文化符号等陆续出现在设计艺术中。那些带有明显传统艺术符号的作品以一种现代的艺术手段展现在人们面前的时候，更加深刻地打动了欣赏者，并且在赋予新的艺术形式中依然传达着中国传统的文化与艺术。这样一股强大的传统文化复苏使得当代设计艺术的发展不仅呈现多元的发展状态，且拥有更为独特的民族精神内涵。民族艺术作为一种独特的文化形态，只有在交流与发展的情况下才会具有真正的生命力，同时这些传统文化也将成为新文化创造的动力之一。在这样文化的代代相传中，民间美术的内容与形式也将不断地被继承与改变。

　　民间美术所独具的形式感和价值观在当代社会中，离开了传统的社会模式，其表现形式与精神内涵在当代视觉艺术中以独特的方式在继承与发展。当代设计艺术或采用民间美术的表现形式传达当代思想与理念，以传统的形式注入新的思想内涵;或将民间美术中所蕴含的民间传统文化思想以当代视觉艺术的全新表现形式进行创作，用新的形式来表现传统的思想。民间美术在当代设计中的发展与继承模式得到了人们的认可，并且有许多以此种方式所创造的众多成功的艺术作品。在国际上得到广泛认可的装置艺术家吕胜中的艺术作品吸收了民间剪纸艺术的元素，无论从造型、色彩以及观念等众多方面都容纳到当代装置艺术中，最终获得了国际艺术界的肯定。雕塑家吴为山在谈及自己的雕塑创作的时候，也是在民间美术中获得了许多启发，并运用到自身的雕塑创作中，成功地创作出大量的具有时代风范与民族精神内涵雕塑作品。类似的艺术家以及优秀的艺术作品不胜枚举，在当代文化与艺术的发展进程中，传统的文化与艺术在螺旋式地推进与发展，设计师们积极吸纳民族优秀的文化与艺术，弘扬中国传统的文化艺术精神。中国民间美术也在当代设计艺术的现代化的进程中以独特的方式继承与发展。

　　二、民间美术的造型应用

　　民间美术一直是孕育在民间百姓生活中的艺术，其造型元素自然来源于生活中的种种，诸如原始社会的图腾崇拜、民间流传的神话、民俗文化与信仰等。人类的发生与发展产生了原始文化，而图腾崇拜也随之而出现。在艺术发展的起源说中存在的艺术起源于巫术说，大抵与图腾的产生有着密切的关联。我们不可否认，人们所发现的原始岩画是人类最早的造型艺术之一。那些岩画不仅留下了先民们生活的印记，同时也体现了当时的巫术观念，原始先民们将某种动物或其他事物当做自己民族的标志或者象征，认为这种物体同自己有着某种血缘关系，那么这种物体就叫图腾。图腾特定的形象融入了各种艺术中，我们可以从岩画及出土的彩陶、帛画等各种原始艺术中发现原始图腾的各种造型，图腾文化作为人类文化起源的重要方面，在人类发展的历史长河中，延续地体现了不同的生活与艺术角落。至今人类早已进入了文明社会，但图腾文化做成的各种造型依然存在，大到中华民族所崇拜的图腾“龙”，小到各个民族的图腾形象，仍然在各种器具、纹饰等艺术造型中体现着。

　　图案与造型是民间美术重要的表现方式，在年画、剪纸、泥塑、刺绣、面塑等众多的民间美术形式中多是通过图案与造型来表达一定的象征意义的。这些在民间熟知的造型与图案在当代视觉艺术中重新被人们所重视，其中在设计艺术领域的发展与利用尤为显著。从标志、装饰、广告、包装、服装等各设计行业中，大量的传统图案与造型出现在了当代生活中，并得到了人们的喜爱。通过当代设计艺术对民间图案与造型的再创造与使用推动了传统图案的创新与发展。

　　三、民间美术的色彩应用

　　民间美术中所采用的色彩一般都有其特殊的象征和寓意，以中华民族的象征性色彩红色为例，红色在人们的生活中一直都象征着吉祥喜庆的含义。每逢吉庆的节日之时，人们大多采用红色在进行装饰，红色在表达喜庆吉祥含义的同时最初是作为一种生命象征的色彩存在的。远古时代的山顶洞人就曾在死者周围撒红色赤铁矿粉。在五行观念盛行之后，朱色(大红色)是南方火、日的象征，为五色之首，同时也是贵族用色。之后在等级社会中出现类似“朱文”“朱门”“朱户”等现象也说明了红色还象征了等级社会的地位，并且红色在封建社会的服饰尊卑中体现得也很明显。在民间，红色也有辟邪之说法，除夕的炮竹外壳是用红色的纸包裹而成的，在古代就是用炮竹声来驱避野兽，以达到驱邪纳吉的目的。中国红无论是在古代社会，还是在当今人们的生活中一直都被中国人们义无反顾地使用着。这种色彩甚至在世界范围内被看做东方式的色彩倾向。在闽南的传统建筑中，红砖古厝随处可见，可见民间美术中的对于颜色的运用在当代设计中仍然被广泛地运用，且同样表达与民间几乎相同的意义。

　　四、民间美术的符号应用

　　自远古美术所产生的各种图案、纹样、字符等等造型在长期的艺术发展过程中逐渐形成一种具有特殊含义的造型符号，这些造型符号在民间及当代艺术形式中广泛使用，并携带有其历史特定的历史及文化属性，称为艺术中具有传统文化精神的造型元素。

　　中国民间美术中的各种图案与造型在传承中保持了相对的稳定性，无论从其造型还是纹样或是色彩等各方面都具备了历史文化所赋予的含义，从而在一代代人间流传至今。在长期的发展中，各种图案造型已逐渐成为具有特定含义的图形符号，当这些图形符号与当代设计艺术领域相遇时，它们不仅树立了当代设计艺术多元文化形态下的民族文化根基，同时也给设计艺术造型表现增添了独特的形式语言与文化意向。在如今的许多设计作品中大量使用了传统图形符号，如中国联通标志中所使用的中国结图案、中国银行标志中所使用的文字图形“中”等等设计作品，都在运用民间传统的图形符号来传达一定的文化寓意。再如，我国古代先民们所创造出来的龙凤吉祥的图案，在民间美术与现代生活中依然被人们广泛使用于表达吉祥瑞意的场合，这样的图案一直被传承着。在我国远古时期的彩陶艺术中就将“鱼”的形状绘制在陶罐上，从此之后的艺术发展中鱼的形状便成了一种符号。尤其在中国民间美术中有众多表现鱼的造型，这个蕴含着深刻含义的形状符号在长期的文化发展中称为吉祥的象征。如民间美术中的“凤头鱼尾”、“鱼戏莲”、“阴阳鱼”、“鱼钻莲”等等一系列的鱼形图案，这些图形符号在剪纸、刺绣、版画、染织等各种民间艺术形式中运用。当代设计艺术从这些传统符号中不断抽取其造型，应用到作品中，并暗含着中国传统文化的种种寓意。

　　五、民间美术的精神应用

　　民间美术是中国民间文化的物化形式和形象载体，植根于传统民间社会生活的民间美术体现着民间文化的造物观、价值观、信仰观等各种本土文化生活的观念。民间美术作为一种艺术形态和样式其意识形态特征是具有精神文化性的。在民间的各种艺术形式中，年画、剪纸、泥塑、脸谱、刺绣等各种民间美术都具有较强的精神性，它们都包含了诸如信仰、娱乐、情感、教化等精神内容，同时又具备了突出的审美特征，因而会得到广泛的流传。例如，在中国传统文化中，龙凤吉祥的观念影响直至近日，当今不仅平民百姓生活中依然信奉这个观点，当代设计师们也同样用龙凤的图案来进行创作，以表达喜庆吉祥的含义。在民间美术中有无数的图案、纹样及形象都蕴含着人们对生命的渴求与崇敬，有一部分为人们所知晓而流传至今，也有一些在逐渐地隐退与消亡，但是人们对于生命与生活的追求却从未改变。在当代艺术的各种绘画、雕塑、装置等艺术形式中，作者如同民间百姓在表达着生命的渴求与生活的向往。

　　中国民间美术与中国传统文化在当代设计艺术中以其独特的表现形式经历着不同时代的变革与传承，以造型、色彩、符号、精神内涵、文化特征等各种形式体现。在当代设计领域，我们不仅兼容并蓄地接受着现代观念的革新，同时也使中华传统文化得以传承。以建筑设计为例，建筑设计不仅体现在功能的使用上，在文化精神方面也更加彰显了传统人文思想的运用。圆形作为中国传统文化中具有深远文化内涵的一种形状，素有“天道曰圆”的宇宙精神。在中国，圆形建筑也被赋予了十分丰富的精神内涵。从半坡氏族的半穴居的圆锥形草屋到闽南的客家土楼民居，再有皇家礼制建筑的天坛，甚至还包括2008年奥运会的主场馆国家体育场鸟巢，都从不同的层面阐释了中国文化中圆的精神内涵。中国民间美术不仅仅携带传统文化的精神，同时也带有明显的地域特征，在中华大地的每个区域，其形态都具有独特性。其中，闽南民居圆形土楼的设计就充分体现了客家人对中国传统文化的继承与发扬。闽南传统民居建筑作为我国古代住宅建筑的一种类型，其最为突出的是“三雕”艺术装饰，即木雕、砖雕和石雕，还有泥塑、壁画等其他许多艺术形式。时至今日，闽南的许多现代建筑设计中仍然保留这些建筑装饰艺术，如厦门筼筜书院所采用的木雕构架、门窗、顶棚等部位;石雕施于墙垛、门洞、门框、匾额、阶沿、明沟、柱础等部位;砖雕施于主入口门罩等部位;泥塑施于院墙檐口等部位;壁画施于院墙马头墙垛等部位。这些传统的装饰艺术不仅保留在历史遗迹中，在现代设计中仍然被设计师们挖掘、研究和运用，将中国传统的民间艺术与文化发扬光大，不断创作出具有民族精神内涵和地域文化特色的设计作品。□

　　蓝达文 福建闽南师范大学艺术系