中国花鸟画已有七千年的文明史，独立成科则于唐初，成熟并盛行于两宋，清代发展到高峰，至近现代众多大师推陈出新，当代名家，薪火相传，各领风骚。笔墨纸砚还是那些笔墨纸砚，题材还是花花草草，但是什么支撑着花鸟画经久不衰，风格万千，并让一代一代的画家乐此不疲，毕生以求?又是什么，支撑着中国花鸟画在世界艺术丛林中独树一帜，历久弥香而魅力无穷?

　　是情感!艺术就是情感!

　　胡益通先生就是一位以激情点燃笔墨的写意花鸟画家。

　　益通出生于客家祖地福建上杭，闽西历代书画名家辈出，以华岩、上官周、黄慎、伊秉绶、宋省予为代表的闽西画坛，在中国近现代的美术星空中，奏响了华丽的乐章，留下高贵而鲜活的足迹。益通自小受客家书画名家熏陶，后师从八闽花鸟画名家宋省予高足林金定先生，得其气韵生动格调又能自出机抒，传承了宋省予、林金定用色的浓艳夸张、大胆泼辣以及画面构成的空灵、禽鸟的生动传神、表现形式的雅俗共赏，他还十分注重汲取当代名家养分,如吸收王晋元的重彩、郭怡孮的用色、祝焘的用墨。他善观察，勤体察，求变化，精构图，擅用色，巧于制造肌理效果，融传统笔墨构图与现代审美视角于一炉。他还十分自觉追求书法的线质与节奏，所以，其笔下禽鸟兼工带写，造型生动传神，线质弹性而肆意，用墨大胆而节俭，每每构图精思奇巧，画境现代而空灵。他对折枝花鸟有独特的理解与感悟。益通尝言:“每一次远离喧嚣的都市，走进美丽的大自然，无论乡村的一花一木还是山涧的一草一石或者是密林的珍禽走兽，常常会赋予我许多的创作灵感，即便是普通山野一角都会带给我创作的激情，我不再是用单纯的笔墨与色彩去作画，更多的是用我的心灵去作画……”因为爱，所以就用心，就有发现，就能从寻常的自然界中发现并表现出最美的瞬间。

　　的确，一幅好的花鸟画，不仅需要精到的笔墨与好的构成，更多的是需要找到情感爆发的突破点。清代学者王国维云: “以我观物，故物皆着我之色彩……故能写真景物真感情者，谓之有境界”。在益通的笔下，笔笔皆滋润着浓郁的情感、张扬着人与自然和谐共存、相亲相爱的人性之光，点燃着对生命的礼赞。所以，观其画作，诗意盎然，境界全出。如果说八大是怪诞冷竣，石涛是高逸空灵，华岩是清新雅致，齐白石是大俗大雅，宋省予是浑厚老辣，而益通的作品则是华滋艳丽，机趣天成，诗意悠然。益通一反过去旧文人画表现生命的漂泊、悲情、反抗时呈现的高古、寒瘦、冷逸，他的画面色彩明快跳动，线条张扬弹性，意境清新明丽。在他激情点燃的慧眼中，花朵、枯木、幽石、藤曼处处生机勃勃，禽鸟顾盼有趣，含情脉脉。在他的激情观照下，花鸟草木中最美好的一面被放大、夸张、集中，于是，花草禽鸟中最阳光最生机最浪漫最温柔的部分，通过他独特的泼墨、鲜明的色彩、精巧的构图中得以呈现。在他的笔下，一花一木，无不生机勃勃，一禽一鸟，皆美丽动人。这是动感十足、生机盎然的世界，也是一个静谧幽深、安详平和的天空，是花与鸟自由生息的天堂，是人类永远的精神家园。福建省美术家协会主席翁振新在评点益通的作品时说：“他在制造肌理效果的同时又不失笔法墨韵，很好地继承了传统又溶入了现代气息，强调大视角、比较大气，色彩更加斑斓，更加体现南国风情生机勃勃的世界”。

　　从城市的钢筋丛林和熙熙攘攘的滚滚红尘中蓦然回首，相信益通的花鸟画能点燃您鸟语花香的诗意梦想，点燃您热爱自然，回归自然的期盼。