画家曹钧先生的住所在南京城南一片宁静的院落里，院内花木扶疏、池鱼沉浮。中式落地木雕门窗古朴典雅，明式案几简约质朴，印花布、青花瓷、紫砂功夫茶具情趣盎然，一壶高山乌龙畅神!

　　与曹钧先生交谈也是格外的享受，他浑厚而有穿透性的嗓音，富于节奏和弹性，像是在宣纸上落笔有声、圆转起伏。先生出生于山东丹青世家，成长于金陵，自小受父亲——书画家曹汶先生的熏陶，后又得到钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙诸名家指点，曹钧一面刻苦研习，继承传统，一面积极探索，创造求新。

　　观画家曹钧的山水画，如饮一泓泉水，清澈甘冽、涤虑明神;如听一曲雅乐，轻柔舒展幽远空灵;如赋一首诗词，平仄有声意蕴无穷;如抿一口茗茶，细细品味“诗中有画，画中有诗”之仙境。

　　曹钧先生的山水画取法宋元，吸取南北两派之长并糅合了明清笔墨传统。学画之初他临摹龚贤、石涛、渐江、石溪等大家的作品，进而学习沈石田、仇英，以至元代大家倪云林、王蒙、黄公望的作品。宋画的意境之高令曹钧推崇不已，他投入了较大精力于北宋山水画的研究，苦行僧般地整日闭户不出。对范宽、董源、巨然、郭熙等北宋大家的绘画悉心揣摩，他喜欢范宽的笔力老健，那特有的“点子皴”所表现出来的山石质感，严谨如纪念碑式的崇高气魄;喜欢郭熙厚重的山势，含蓄空灵的笔性，超迈尘俗的境界。在曹钧的山水中力求宋人的画境：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采⋯⋯水以山为面，以亭榭为眉目，以鱼钓为精神!”所以，他的画气象萧疏、烟林清旷、墨法精微，具有浓郁的抒情意味。起伏的轮廓，温柔而如云动;旷阔暝漠的野雾，缥缈而迷远。

　　在技法上曹钧尤以多样的皴法表现山石的质感和肌理，同时结合运用泼墨积墨，使画面灵动颖脱，秀润清幽，既为山写“骨”，又为山传“神”。

　　曹钧的作画过程颇为独特，作画之前，必焚香静坐，沏上一壶功夫茶，等到心中杂念消尽才开始动笔。下笔之始，以斗笔蘸淡墨，用泼墨法泼出几块形，而后面对墨象揣摩构思，用长锋羊毫精心勾勒皴擦，加工成具体物象，再用淡墨积墨法，一层层地叠加上去，笔触细致绵密。清人笪重光有“山川气象，以浑为宗。林峦交割，以清为法”之论。“浑”、“清”二字，是为山水画至要。曹钧正是深悟此理，在画面中巧妙地处理山势之“浑”与林木之“清”，因而能在含蓄沉稳的整体灰调中展现清浑有致。

　　曹钧酷爱灰色调，画面景物若隐若现，轻柔淡雅，惟恍惟惚。灰调的后面隐现出淡赭、淡绿，其作品在相对统一的灰调中变化多端，虚与实、浓与淡、干与湿、轻与重⋯⋯巧妙安排，精心绘写。于是，在淡墨为主的丰富变化中，画出了大自然的辽阔旷远;烟云的空间变幻;林木的扶疏风流，画面的深邃宁静之气使观者如入禅境。

　　宋人崇尚理学，陈献章主张通过“自得”达到主客观的统一：“通过静思，心变得与宇宙相通，浑然与物同体，达到一种虚空孤独心境。” 中国画最终画的是功底，画的是修养，“心会即妙出”。曹钧以一份平和的心态，五日一水，十日一山，怀着宗教般的虔诚，融入哲学的敏思，画心中之画，写心中之境。对他而言，创作并非轻松的笔墨游戏，在高古幽远的画作背后，是超出表现技巧、审美经验的灵魂之痛。先生坚定地选择了这种绘画状态乃至生活方式，虽痛但快乐!