(雅昌艺术网讯)今天(2013年3月15日)下午四点，“借线：高蓉个展”在Up Space升空间开幕，展出艺术家高蓉近年来创作的4件作品：《花家地北里5号楼8单元—1/2层》(2010年)、《站》(2011年)、《通话》(2012年)和《广州站》(2012年)。艺术家用仿真刺绣结合软雕塑表现车站牌，门口，公用电话等一些带有强烈生活记忆的事物。另一组作品将从广州订做的奢侈品A货包包经过自己用刺绣方式加工，在超现实的语境中给我们开启想象空间。升空间掌门范枝枝，艺术家高蓉，艺术家展望，及各界嘉宾出席。

　　高蓉作品“中国奢侈品-广州站”曾参加艺术登陆新加坡计划，从广州买到的假大牌包作为艺术创作主体，或在表面绣制污渍，包内填充不同的雕塑或刺绣品，将商品转化为作品。每个包似乎都在讲述着它们主人的不同故事和身份，他们所经历的生活可代表中国目前生活状态。

　　《花家地北里5号楼8单元—1/2层》作品创作于2010年，高蓉使用了布、棉花和海绵材料，原大复制了一个最普通单元楼里一户人家的楼门外一角。这个破旧不堪的场景是用线和刺绣手法来表现的，如：水管上的锈迹、墙上的小广告等等。这个场景对中国大多数百姓来说再熟悉不过，甚至已经不屑一顾。这件作品给观者的第一感受是真实的再现，但再仔细一看却是一个软质的、虚假的再现。观者由此产生的惊喜或困惑可能导致其大脑深度思考许多问题……这种视觉体验恰恰是当代艺术的魅力所在，幽默、视觉欺诈、反讽溶于一体且寓教于乐。作品中流露出看似破旧却也温暖、亲切的感情，它不仅代表了许许多多在大都市漂泊的年青人的生存状态，而且是中国城市化进程的一个缩影。

　　作品 《站》呈现的公交车站牌是北京道路两侧最常见的公共设施。虽然它是个公用事物，没有也无需具有个性化特征，但是它却能反应许许多多个体生命的生存状态。每天会有无数陌生的人驻足在这里，他们从哪来?要去哪里?都是在讲诉每个人的故事。这个公交车站牌上恰好就有这些地址，每个地方都有难忘的情感经历。

　　策展人晋华认为，高蓉的作品是传统手工艺与当代观念的完美结合。艺术家选择刺绣作为手法，不仅超越了刺绣的传统装饰功能，而且为我们重新定义传统提供了参考。

　　展望老师曾在雕塑系评鉴毕业作品的时候我说过这样的话：在所有作品中高蓉这件作品是最能让人感动的。按说观念是理性的方法，会导致理性的结果，一般不会感动别人，而在高蓉这里确有着相反的结果。应该说，这是高蓉自己跨越了一个理性的阶段重新回到了感性，是材料与表达的互相依附使得作品虽然观念性很到位但依然可以感动别人。很多人误以为“观念”是很深刻的哲学，或者无休止的评判社会，实际上，如果没有清晰的个人见解和对复杂事物归纳成概念的能力，依然会是传统的叙事和唠叨。

　　徐冰老师认为，高蓉作品的奇异之处在于，她倾尽全力呈现出一个看起来毫无主观判断、不值得费那么大劲儿表现的场景，同时选用与这一主题最不着调的材料和手段：她用丝绸刺绣的手段"描绘"水管上生锈的斑迹、防盗门上泼溅的污点、墙上鞋印和小广告、春联等。这些都是让人麻木烦心，提都懒得提的细节。当观者靠近，看清精细的绣线，趁着保安不注意用手指触碰这个软得吓人的水管时，此刻，艺术的奇迹便出现了。她的作品，拥有女性对材料的敏感所造就出的尖锐，就像大棉被里面藏着一把女红剪刀。