宋瓷的釉色，或积极入世，璀璨斑斓，如窑变釉色，正合儒家积极向上的政治追求与人生态度;而宁静澄澈的青色与深远幽玄的黑色，与道家淡泊致远的心境正相吻合。釉色与人生哲学的契合，正是创造者思想情感的体现，需要细细体味，方能有所收获。

　　宋人创造宋瓷，自有创造的心态和追求;今人赏析宋瓷，也需赏析的心境。

　　静穆的观照和灵性的飞跃是中国艺术审美的两大要素，也是道儒两家推崇的精神境界。想要真正领悟宋瓷的美，重要的是应当具有安静平和的心境，恰如儒家的专注与道家的淡远：

　　第一，自由的心态。获取美的心态首先来自心理束缚的解脱。欣赏美、鉴赏美时，必须最大限度地减轻心理负荷，释放自己的能量，从而获得真正的心灵自由。只有完全地进入了自由的心态，才能够除去凡俗世界中的多重障碍，从而达到静穆的观照，迎接飞跃的生命。

　　第二，专注的心境。体会美需要专注的心态，需要凝神静气。中国传统审美十分讲究坐忘和凝神，它由深层的“坐忘”——涤除玄鉴，达到专一的心理势态。静而观，观而静，如是反复，渐次深入，审美境界的飞跃即在此反复循环之中。在纯静的心态中出现的凝神专一的态度受到众多艺术家的重视。这种审美活动的指向性和集中性，使人的大脑在兴奋中心稳定了关注的对象，从而在心理空间中形成了对关注中心以外事物的排除和抑制。

　　第三，淡远的情怀。美的心态就是要形成远阔的心灵空间。虚而静，静而远，远而自致广大，自达无穷，可以玄鉴天地万物，载动不尽的艺术兴会;虚则静，静则空，空则灵气往来，又可涵容生生不息的生命情调和艺术灵韵。中国古代艺术家更把这种广远宁静的心灵空间作为艺术想象的良所，纯静的心理囊括一切，涵盖万有，这一特点把静以观动的艺术辩证法发挥得淋漓尽致。

　　第四，入微的体会。虚静之心能随清风明月舒卷优游，得到最广远的宇宙精神，又能以微妙之心去体悟大自然的深沉韵律，得到最精深的生命隐微。宋瓷的最高理想是在虚淡中追求“大音”，那个没有任何声响的宇宙之声，正是音乐乃至整个艺术的“道”，一切人间的美都由此而生发出来，把握这种“大音”就是彻悟到家，直探美的本原。就宋瓷的审美意义而言，纯静的青瓷、幽玄的黑瓷、明洁的白瓷、灿烂的窑变瓷，均展现了无与伦比的精深之美妙。