展览现场　　

　　2012年11月10日下午5点，艺术家刘文涛个展“无限”在上海莫干山M50其他画廊开幕。

　　这是刘文涛在上海举办的第一次个展，在展览现场采访了艺术家刘文涛。据他讲述，他在中央美院版画系研究不同版本版画语言的表达，尝试了各种形式的探索，虽然也进行过写实方面的技巧训练，但对于他来说，抽象作品带给观众的想象空间更大。刘文涛从事此类作品的创作希望能够带给观者几秒甚至一瞬间的安静的感受。刘文涛使用大量的黑铅，在画布和纸张上富有激情的画下每一根线条，创造了他独特的和绝对微妙的单色风格。

　　在刘文涛作品中，线条是主旋律。抽象意味的密密麻麻的紧凑线条充斥着整个画面，游弋而潇洒;而背景的纯色又给予线条最大的发挥空间，颇有中国画中” 留白”的意味。这样的线条创作，类似於妇女的针线活，一针一线地绣出美丽图案。我们可以说，这是艺术家在画布上画线，也可以说，这是艺术家在画布上用线来画画。刘文涛经常将画框处理成一个非平面的拼贴式的二维空间，并且善於利用画面材质的肌理感，在二维之中穿插入若隐若现的三维。在这里，刘文涛探讨了作品的形式和材料的多元性，也探寻着线条和空间的无限可能性。所以，尽管刘文涛的作品个人风格明显——留白式的纯色背景和细若游丝的团团线条，但是我们总是会发现刘文涛作品的不断变化。就此，刘文涛的这些画表达了一种惊人的耐心，绘画变成了对时间的体验，时间的体验会被空间的痕迹所记载。

　　这些看似无休止的相互交织的线条体现了光影，并创造了一个个轮廓清晰的银色表面，赋予了他作品独特绝伦的品质 。他通过几何抽象的方式把这些准确和精准的字符组合成迷人的形态。

　　刘文涛毕业于中央美术学院版画系，继而赴美国求学，在马萨诸塞大学获得硕士学位，目前生活和工作在北京。

　　据悉，此次画展将持续到2012年12月31日。