乱，给人的感觉就是杂乱、失去控制的意思。人的衣着要整齐，乱头粗服人们就不欢迎，这好像是人们普遍的审美标准。

　　但这个标准却并不一定适用于艺术，现引用一位学者的话：“明清两代的山水画家，大多遵循旧的皴法、树法，讲究旧的条理、法度，形成了一股绵延数百年的强大的保守势力，很少有人能够冲破。就是画理极高，颇有创见的清初山水画家石涛，虽然有了一些突破，但还是远不能摆脱旧的羁绊。黄宾虹创造的乱中求趣、乱而不乱的画法，才彻底摆脱了旧的程序、条理、法度的束缚，使其思想感情和笔墨趣味能够肆意发挥，完全进入了创作的自由王国。这对于那些墨守陈规的画家来说，当然是看不懂，看不惯，甚至加以诋毁也是不足为怪的。”

　　“黄宾虹的艺术成就极高，其画的特色是什么呢?他的山水画的特色很多，我认为其最大的特色是‘乱’。只要我们眼光触到他的画面，就会强烈地感到这个‘乱’字的存在。‘乱’在其它山水画家的画面上是找不到的，因此说‘乱’就是黄宾虹画的最大特色。”

　　我非常赞赏这位学者对宾老画之特色的表述。这种千百年来人们求整齐、求表面好看的积习，终于被宾老打破了!我们应为其欢呼，为其呐喊!

　　我们只要到大自然中去看看真实的山川，就会发现这种“乱”的特色：荒山、乱石、古木、野藤交错纷呈，大自然景物的丰富性使我们感受到了这种乱。如果我们画得整整齐齐，肯定是把自然简单而工整化了，就好像人工修筑的公园。

　　乱才能接近自然，乱才能准确地表现自然。但是乱也有可能是一堆杂乱无章的笔墨痕迹，近看是乱的，远看还是乱的，像烂柴火，像烂棉花絮，像破烂，那可真够糟了。

　　宾老属高人逸士，他师法百家，他的画从风格来说还是属于荒寒、苦涩一路的。从其画风中我们也感受到“清四僧”中石溪的风格。评者谓石溪画风豪放而浑厚，粗服蓬头，生气勃勃。看来这种画风前人就有，适合表现苍凉、荒率的意境。

　　当代大家陈子庄云：“黄宾虹有许多方法来源于石溪，但颇有发展。”

　　乱不是目的，只是一种手段，如古人画山石的皴法中就有乱柴皴。山水画，主要是对意境的探寻，为了表现某种意境，就要使用相应的方法。

　　乱中无序，乱中无物，是真乱;乱中有序，乱中有物。这种乱是高手的乱，如武林高手，无招无式却风生水起。高手练拳看似漫不经意，随心所欲，仿佛毫无章法，实际是把法化了，炉火纯青，已臻化境。

　　陈子庄说：“要达到‘乱画’的境界不容易，所谓信笔涂抹，皆成妙品。”

　　可见，乱画的境界是自由王国，并不是由自然王国的乱写乱画进入的，而是一个由有法到无法的水到渠成的境界。看一幅画，不能仅从乱与不乱来看，还要从意境来看。一幅画如果内容充实，乱中有序，乱中有趣，乱中有道，那也就是好画。

　　宾老山水，以书法入画法，时有用行草的笔意作画，不解者以为乱画，此是未深入观画而造成的误解。

　　乱，其实有很多优点，它给作者以更大的自由空间，可以借助乱尽情地抒发自己的个性，人的才气、灵气往往就在乱中抒发出来。但话又说回来，乱也要心中有数，乱不能违背造化之理，这就是乱中有序、不齐之齐、乱中不乱的道理。

　　我在学习宾老时，把他的这种乱与现代化的管理联系起来，觉得很有相通之处。例如：过去我国实行计划经济体制，国家统一分配，形式上规范、统一、整齐，但经济发展却因此死气沉沉。后来要改革开放，许多人都反对，说放开就会乱。当然也出现过这种怪圈：一统就死，一放就乱。这多么像我在学宾老画时出现的问题，害怕太乱难以收拾，所以就不敢放，循规蹈矩。后来，我国坚持走市场经济的道路，不怕市场经济出现的乱象，而是加强管理，完善各种机制，于是经济得到了发展，一派生机勃勃的景象。这多么像作画，于是我又有所悟。

　　乱是打破陈规的方法，在乱中求序，就是在运动中求得发展，求得平衡，形乱心不乱，神不乱，凝神静虑，似有所得。

　　乱，需要有打破的勇气，以神以意为之，天马行空，纵横驰骋，痛快淋漓。

　　乱需要静，心中无数不可动笔，心中无意不可动笔，酿之既久，顷刻而发，乃是以性灵作画也。意在笔先，而趣在法外。