1959年，张仃引用黄宾虹的话来表达他对当时中国画创作格局的感受：“唐画如粬，宋画如醇，元以后的画，如酒加水，其味愈淡，今人之画，只有水而无酒矣!”将自己的失望与不满表露无遗。

　　我们知道，20世纪60年代中国画界正在试图通过“写生”对传统的艺术样式进行深度改造。尽管在此后的一定时期内，“写生”派占据了那场论证的上风，但是张仃仍然认为中国画应该固守自身的图式规律，无需以“写生”对之进行改造，或者说，中国画应该保持固有的“面孔”，持这种观点的还有叶浅予等人。今天看来，当年张仃侧目以视的那些掺入了“写生”因素的作品却成为了当下中国画的经典。我不禁做出这样的假设：如果让黄宾虹、张仃等人穿过时间的隧道身处当下，他们对今天的中国画创作又会做出怎样的评价呢?

　　我想以当代最重要的主流展事“全国美术作品展”为例，来讨论当下中国画的创作现状。最近的一次“国展”2009年在上海举办。入选作品516件，获奖作品20件(含优秀奖)，其中采用工笔技法制作完成的作品有10件，占获奖作品总数的50%。在入选作品中，工笔画所占的比重更高，很大数量的非工笔画画家自动放弃了向全国美展投稿。这一现实情况向我们传递了这样几个信息：1. 中国工笔画在经历了80年代的复兴之后，在当代已然进入盛年时期;2. 因为近些年工笔画成为获取全国大展奖项的便捷工具，使工笔画之外画种的发展显得较为滞后;3. 工笔画创作本身在获得巨大发展的同时，也在发展中出现了深层危机，比如对于技术的过度嗜好、对于唯美风格的庸俗追求等;4. 由于人们的趋利本性使然，很多画家投身于工笔画创作中，这种状况一方面壮大了工笔画家的队伍，同时也在改变着当代中国画创作的格局;5. 参展工笔画的艺术风格呈现出很大程度的趋同性，对于很多展品我们无需考察作者的学术背景，即可指出他(她)来自哪个单位，师从哪位名家，这种创作局面的出现对中国画的长远发展无疑是不利的;6. 就工笔画创作本身而言，还需要探索更大的上升空间，工笔画的“写意精神”还未能得到充分重视，画面中的形象性格女性化特征极为明显。如此一来，难免使人怀疑这个时代的审美趋向。

　　十一届全国美展举行期间，雅昌艺术网举行了一次有关此次展览的网络讨论，一位匿名网友这样评论：“国画像(西方古典)油画，油画像(中国写意)国画。”在我看来，这位网友的评论颇有几分见地，同时我们也不禁要问，难道这就是当下中国画的时代“面孔”吗?好的，让我们再回到黄宾虹的比喻。如果说当时的中国画已经成了“水”，那么当下以工笔画为主要表现技法的中国画则是“汽水”。从营养的角度来看，对碳酸饮料的摄取过程除了满足对口腹的短暂刺激之外，与对肌体的健康发展而言显然是弊大于利的。