他是一个将工作与生活完美地融合在一起的人.在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。他用设计搭起了一座桥梁.全心投入和良好互动的背后，是他由衷的快乐和期许。无论是写字楼、餐厅还是酒店、会所，他和他的“山水秀”设计团队都以一种平和的心境演绎着自己的语言，循着自己的步调不断前行，他就是山水秀设计建筑事务所创始人——祝晓峰。

祝晓峰

　　装饰饰空：您在哈佛的求学对你的设计有什么样的影响?

　　祝晓峰：80年代中国的教育学处在起步阶段，那时国内接触信息比较少，中国自己的建筑建造体系出现了断层。出国学习以后对整个现代建筑的体系有了深入的理解，包括工程方面的、设计本身的还有历史遗留下来的，哈佛的老师有库哈斯这样的大师级人物，他颠覆了整个世界在建筑领域的想法。同学也是各个领域出类拔萃的，通过与他们的交流学习，对我的设计有了一个全方位的提升。

　　装饰饰空：在哈佛建筑学院建筑师设计亚洲论坛上你发表了演讲《焦虑》，可以说是对当时中国建筑业的一种“焦虑”，您当时为什么会有这样的感慨?

　　祝晓峰：我说的焦虑是一种大的现象，中国建筑师一方面忙着盖通过全球媒体学来的时尚建筑，另一方面也想找寻属于自己的文化体现，同时又得应付包括业主、政府、设计周期、建筑工业化等各种中国独有的设计环境，这种“焦虑”状态就在建筑师寻求这些矛盾的平衡点时表露无遗。这种焦虑现在也是存在，只不过它的内容可能发生变化，但是仍然可以用焦虑来形容它。

　　装饰饰空：《寻找自己的步调》是您发表的一篇文章，您能谈一下这篇文章吗?

　　祝晓峰：中国的建筑不该走向新一轮的“模仿”，对于中国当代建筑设计与中国传统文化的融合，中国建筑师当下的工作中有两个重要方向，一是参与中国文化的复兴，以“批判性的地域主义”作为理论参照;二是融入全球化进程并影响整个世界。而作为中国青年建筑师，我们应该对当代建筑的有自己的贡献，而不是刻意去形成和西方建筑之间的对比或者抗衡。中国的建筑师要尝试去做一些事情，抛开所谓的狭隘的“民族主义”，去积极探索更新的建筑语言。

　　装饰饰空：哈佛毕业后你就到纽约去发展，当时在国际非常著名的建筑公司KPF走副总监，但是后来离开了为什么呢?

　　祝晓峰：KPF是一个大的平台，在KPF事务所工作的经历是我创作生涯中重要的升华时期，但平台有广阔也有狭窄的地方，KPF大多建筑工程是大城市的商业综合体，这类建筑受开发商的影响较多，是一种商业性的内在需求，往往会束缚住对建筑的可造性的追求，我离开KPF就是为了寻找自己的思想，不断的探索建筑学的新的可能性。

　　装饰饰空：您觉得国内外设计风格有什么区别?

　　祝晓峰：不同的地域、不同的国家，不同的民族，有不同的社会历史形态。从风格上来讲不能单从国内国外来区分，建筑像植物一样，应合天时，合地利，适宜于本地区环境的要求，并与之融为一体。对于国内建筑师来说要提升思想，相对于欧洲、日本国内建造系统与建筑师的合作互动能力会弱些，希望设计师多些智慧去解决问题。

　　装饰饰空：关于绿色设计您有什么看法?

　　祝晓峰：绿色设计是个综合性的概念，不能仅体现在基础层面上，也应从规划层面着手，比如政府规划建图书馆、音乐厅和展览馆，三者都采用绿色设计，造价很高，但如果换一个思考方式，音乐厅可以放电影，图书馆可以办展览，公共空间共享后，即可把三个建筑合为一体，这样既提高了使用效率，又抵消了建造上的浪费。再来是从心里层面：“绿色设计”，要求设计师要考虑人怎么和外界互动，让人变得更舒服，而不是单从建造上去追求一种绿色设计。

　　装饰饰空：设计是一个空间的灵魂，您在设计时如何表达风格赋予空间的内涵?

　　祝晓峰：可以通过我的作品去了解，空间是重要的，灵魂性的东西，对于设计师来说，空间感是非常重要的。在做每个设计作品之前都要先做好空间的布局，功能性必须很强。光有艺术感而没有空间感的设计，肯定是不成功的。

　　装饰饰空：从事设计工作让您感受最深的是什么?

　　祝晓峰：于我来说设计是一种交流的工具，好比作家，文字就是他的交流方式，而对于建筑师来说，如果自己的作品被使用、欣赏，能够让更多的人体会建筑的意义，就会让自己更有动力。

　　装饰饰空：您觉得一个优秀的设计师需要具备哪些要素，可以给年轻的设计师一些建议吗?

　　祝晓峰：要有思想，表达自己的思想，思考、表达、实施，这些方面的能力都很关注，要有团队精神，建筑永远是一个合作的需求。