简介

　　王俊 / Wang Jun

　　1974 生于中国重庆

　　1999 毕业于四川美术学院版画系，获学士学位

　　2005 毕业于四川美术学院版画系，获硕士学位

　　任教于贵州大学艺术学院美术系

卡片no.3 布面炳烯（110x100cm）2009

._临摹练习no.6  布面炳烯（200x150cm）2011

　　王俊绘画中最细微也最为基础的因素是线，那些线条一方面呈现着自身的轨迹，一方面又在编织着图像。王俊有意强化线条的这种双重属性：那些紧张到颤动的线条，是画家之手及身体运动的痕迹;而这些线条所绘出的图像及物象，则是眼睛或大脑之所见。在这个意义上，王俊的作品设定了一个眼与手，心与身之间的张力。观看者一般会先眯起眼睛观看画面，让那些线条搭建成图像，然后，让这些并无特殊含义的图像去引发一种认识论的观看。在这些线条绘画中，王俊经常选择的图像是仰视中的“枝叶”与“烟花”，它们在天空这种虚空的背景下，显得并无多少象征含义以及审美价值，更多地，它们只是眼睛之匆匆一瞥，的确，它们不少是来自作者自己平时拍摄的快照。而当我们看出那些隐约的物像，即通过观看获得一种短暂的视觉认知之后，那些线条又不时地，甚至有些急迫地催促我们凑上去细细端详。

　　在这种细细端详下，线条固执地要从物象中抽离出来回到它们自身，我们会发现，为了强调线本身，王俊几乎是在每一根线条上都花费了同样的心思和精力，每一根线都显得执拗、生硬——在这些细节上，我承认，王俊有些偏执，他有点念念不忘蚀刻画线条的风格——这使得那些线之间相互排斥，无法形成一个有机的整体，不管是视觉的还是美学的整体。于是，经常的情形是，似乎每一根线都是孤立的，都需要被单独观看，这使得观看者被暗示着去逼近画面。

　　但是，在这种近距离的观看下，他的绘画也随即变得平面，变得抽象，本来就若有若无且无关紧要的图像分解为线条、色调、笔触与肌理。通常，我们的目光会顺着某一根线条挪动……但是很快，如果我们稍不留神，那跟随线条的目光一旦松懈倦怠下来，我们就会从对线条及画面平面的知觉，退回到对图像及物象的认知。在这种情形下，线条又再次成为了图像信息的“噪音”而变得刺眼。如此，王俊的绘画始终在调度着我们的知觉方式，使观看者处在一种两难的焦虑中，他们不得不始终努力地去调整自己的目光，使其落在适当的维度上。

　　文/鲍栋