外骨骼

　　澳大利亚艺术家斯特拉瑞克(Stelarc)致力于创作网络、声音、录像和计算机艺术的跨学科艺术，他认为在现代高科技条件下，人体已经非常陈旧过时。他的作品蕴藏着这样的含意：人体可以用高技术手段来替换或增强某一部分能力。从视觉和听觉上对身体进行了探索与夸大，他在现场创作中结合人体与机械使两者互动，产生影音实时变化的表演，不断深入他的实践和梦想时代。

　　The Body is Obsolete.

　　——Stelarc

　　人体已经陈旧、过时

　　充满激情的斯特拉瑞克是互联网时代人类梦想的发言人，他的作品超越了目前人类身体的局限，同时挑战了乐观主义和悲观主义，其作品对两种观点都充满刺激性。这些作品令我们反思、怀疑当前在文化理论上我们对身体的控制，但又不仅仅停留在这一层面，深入探索了严谨的科研人员还没有涉入的世界。

　　1976年至1988年，他完成了通过挂钩钩住皮肤使身体悬挂的25个表演，并借助医疗器械、修复术、机器人设计与操作技术、视觉现实系统、网络技术和生物工艺学等手段探索交替的、亲密的、无意识的身体交接处，曾展示过《第三支手》、《虚拟的胳膊》 、《胃的雕像》、《外骨骼》和《用6条腿行走的机器人》。他的《不规则的肉》、《拿乒乓球的身体》和《寄生》表演探索了身体无意识的远程网络舞步设计，同时伴随着对肌肉的电子刺激。他的《人造头》是一个对话代理的具体体现，它只会对它进行盘问的人说话。与其同在2003年完成的还有《额外耳朵》(EXTRA EAR)：一个用活体细胞培养成的艺术家耳朵的复制品，其大小为原体的1/4，这是在佩斯和“组织培养与艺术计计划(Tissue Culture and Art Proiect)项目组共同完成的。现在他正忙着做把额外的耳朵放在胳膊上的手术， 这项表演已公开在网络上，为的是使在其他地方的人也能观看到。

　　20世纪90年代斯特拉瑞克曾于东京银座前卫艺廊举行声音艺术现场演出，头上戴着一具红外线器材、手臂上绑着肌肉感应器——以探测肌肉的时刻变化而影响到原先录制好的电子音乐——随着肢体与头部的运动，头部器材发出的红光射向画廊内部的许多柱子，实时产生光影互动的情景，并发出电子声响、与手臂上肌肉感应器互动的声音相互交织。

　　科技的内涵概念与身体实践性

　　过去10多年来他创作了一系列非凡的表演和装置，探索了科技内涵概念和身体的实践性。许多作品反思了当我们的身体超出我们控制的情形。网络作品是其近年来新开发的创作方向，在几个事件中，斯特拉瑞克将自己身体通过导线链接到互联网，让指定人员远程操纵他的身体，以这种方式反映网络的总体活动程度。

　　在《寄生》(Parasite)中，他利用通过互联网获得的影像，绘制出特殊肌肉刺激图。正如斯特拉瑞克所描述的，“半机械化的身体与信息相连，达到身体在信息中的寄生状态”：身体能被增强，或是削弱，成为一台主机——无论是对于技术，还是对于远程代理。互联网不仅为数据和图像的显示、链接和检索提供了各种手段和交互方式，现在它还可以进入、链接和上传身体。互联网不再只是一种工具，用来实现过时的、形而上学的精神愿望，恰恰相反，互联网提供了既全面又具体的有效力法，强调身体的存在，突出身体的感觉。

　　表演艺术《查验身体》(PingBody)的其中一个版本，斯特拉瑞克身处卢森堡，让赫尔辛基、巴黎和阿姆斯特丹这些遥远城市的网络用户刺激他的肌肉组织。在另一版本中，他将自己的肌肉直接与网络信息量活跃程度相关联(按照发送一条信息到某地，再返回原地所花时间的长短，作为勘测某一特定地区互联网通信量的指数)。

　　《分裂的身体》可以使到美术馆参观的人通过电脑触屏界面操纵艺术家的身

　　体。1996年这个装置曾在卢布尔雅那的卡不里卡美术馆里展览。身体的左侧可以通过0-60伏特的电压，使两条胳膊和一条腿产生运动。身体的右侧通过输出电压(肌电信号)产生第三只手，这个项目就导致了身体的分裂。该项目是非自愿的，是机械的运动和被放大的身体声音的结合。

　　1998年，斯特拉瑞克与F1 8合作完成了《外骨骼》——一个由空气动力驱动的六条腿的行走机器。这个有运动力的机器，可以用波浪式的步法或三角　　步法前后左右地运动、原地转圈，并可以通过展开它的腿蹲下，收缩它的腿立起　来。这个机器被放在一个可以旋转的桌子上，用来使机器绕着它的中心轴旋转。在它的上半部分身体和胳膊上有一个外骨骼。左胳膊是一个带有以气体为动力的控制器的延伸胳膊。在外观上很像人类，但是具有额外的功能，它的手指可以张开、合上以及抓东西。拇指和手腕可以转动，每个手指都可以弯曲活动。通过挥动身体的胳膊可以使机器运转起来。不同的手势产生不同的运动，它们是四肢运动的展示，机器的运行步法是由身体的胳膊来指导的。

　　《人造头的皮肤》完成于2002年，这是一个电子皮肤，把它覆盖在具有3000个多边形网格的人造头模型上，使其显现出艺术家的容貌特征。

　　《榨汁机》是2005年斯特拉瑞克与尼娜·赛勒携手合作的，两位艺术家通过外科手术，分别提取自己的肢体和躯干为生物原料来榨取4.6升的液体，被榨出的东西包括脂肪、体表神经末梢、连接着的组织以及O+血。这些被榨出的生物原料用加热器消毒后放进一个完全密封的器皿里，器皿也是整套装置的一部分。每3-4分钟，圆柱筒里的压缩气体就使榨汁机运转起来。氧气通过混合物时发出“噗噗”的响声，然后氧气会使里面的生物原料复苏。这种声音被放大并被记录下来。一夜之间，生物原料就会分成明显的层次。这是一个依靠机器装置位置生命的液体身体。这个表演和项目并非是每个艺术家想法的叠加，而是从各自身体上削减一部分的合作。2007年，这套装置曾在墨尔本的Meat Market Project Space 和Adelaide实验艺术基地展示过。

　　《不完整的头》于2006年完成，但与最初的想法稍有出入，其创意是从《人造头》、《额外的耳朵》发展演变而来。《不完整的头》中的头不仅长有耳朵，还长有用灵长目动物的细胞复制成的艺术家的嘴巴、鼻子和眼睛。这将会是局部的肖像，它具有一定的生命，但它并非全人类，只是外形上像人类，但在身体组织上却是灵长目动物。这些面部结构将会在聚合物支架上生长，支架在恒温箱里，里面还有自我持续提供营养的点滴系统。一个微型照相机会监控这些面部结构的生长过程，记录面部结构的形象。这些面部结构可以投影到一些地方，还可以上传到网络上，此外还有一台数码计算机用来显示细胞的生长数量。

　　同样为2006年作品，《行走的头》是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人的头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向专动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。无人经过时，它会坐在原地不动。一旦有人进入展示空间，它就会站起来，从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演，然后停下来直到再有人经过。机器人活动的舞台直径约为4-5米，其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘。这是一个真实——虚拟并存系统，其机械腿的动作启动并调节，显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等。通过压缩空气的旋律和机械声音，行走的头也可以发声。该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动，由运动图像菜单来控制其具体动作。整个机器人是以压缩气作用作为运转动力。

　　《胳膊上的耳朵》原理是运用外科手术构造一个耳朵，将无线连网的麦克风植入其中，使这个耳朵可以配合远距离的收音装置，即以耳朵作为一个网络元件。具体是把一只左耳朵移植在左胳膊上，这只耳朵具备正常的听力功能，不仅可以听还可以传递信息。这个项目在2006年开始。用一个皮肤扩展器在胳膊的前臂形成一块多余的皮肤。通过在皮下注入氯化钠溶液，把一个肾形的硅片植入被延长的皮肤，硅片把皮肤称得像一个口袋一样，而这个像口袋一样的皮肤是用来装耳朵的。当这个耳朵被装上一个蓝牙耳机时，就可以通过这个耳朵和远距离的人通话，在嘴里听到对方说话。如果闭着嘴就能听到声音，如果张开嘴，身边的人就可以听到从身体传出来的声音。

　　身体可以作为互联网的直接人机界面?

　　按照柏拉图哲学、笛卡尔哲学以及佛洛伊德学说，会认为这些行为是病态的，我们当前通用的福柯式思想关注身体的明确特征与控制……现在身体必须在超越人类在科技领域和信息结构中的常规功能，突破身体原有的意义与行为，使身体的反应越来越迅速……在此，不是依照基因储备，而是根据线路来假象一个身体，重新描绘一张身体地图，重新配置一个身体。身体可以作为互联网的直接人机界面?——远程环境里的其他身体可以通过耳语、提示对这个身体产生影响吗?蜘蛛、智能机器人，它们能与身体交流吗?鉴于互联网的构成方式，身体应该可以扫描、选择、开启、关闭——各个实时地再现身体能自动通过接口连接到网络上。

　　远程通信是斯特拉瑞克沉湎的一项议题，他利用合成、远程链接的身体，对传统概念上的身体“所有权”和自我定位提出疑问，他指出我们如何才能创造这种身体。他认为身体经由远程临场能够创造一种多变的意识，这种意识既不是“全部在这个身体里”(本地表演人员)，也不是“全部在那些身体里”(远程用户)。这不是指一个分裂的身体，而意味着身体的多重性与部分性，这种多重性和部分性能彼此促进，并相隔遥远地互为导向。这不是主从控制关系的机械装置，而是一种反馈循环线路，具有多重选择的意识、代理以及分裂的生理系统……在此，网站不是用来登记注册的一个站点，而是一种表现远距离主体的媒介。

　　链接：

　　斯特拉瑞克的作品广泛展示于日本、欧洲和美国。1995年他受到在虚拟艺术/工艺委员会任职三年的邀请;1997年被任命为匹兹堡卡内基梅隆大学艺术和机器人技术的荣誉教授;1998年在汉堡居住一年;2000年被莫纳什大学授予法学名誉学位;2002至2004年，在哥伦比亚俄亥俄州大学艺术设计系任艺术和科技客座教授;2004年，获得了两年的“新媒体艺术奖金”。 目前，他在英国欧克斯桥布鲁内尔大学艺术学院主管表演系，并担任澳大利亚西悉尼大学MARCS实验室的高级研究员和客座艺术家。