“吴山专（但仍然是红的），国际红色幽默……与英格-斯瓦拉•拖斯朵帝尔雷神女儿粉化服务”于6月 21日至7月27日在广东美术馆展出。这个由三位策展人——高士明、张颂仁、郭晓彦策划，以跨两层展厅的规模展出的大型个展，是对吴山专20年来最重要的思想和创作生涯的全面呈现，从学术构思、展厅布置等方面都煞费苦心，的确能够给观者强烈的视觉和精神震撼。
　　吴山专，’85新潮时期开始“红色幽默”创作，其后又有“国际红色幽默”系列、“观光者信息”系列以及与英格合作的多个研究系列出台。他的创作思维和所呈现的智性元素复杂而与众不同；他又有着长居舟山、冰岛的独特岛民生活经历以及基于此的不同观看视野；他及其作品所汇集的思想命题远未被当下的学界所充分认识。该展览策展人说，尽管吴山专是一位非常有创造力的艺术家，但是，他的作品实际上是被忽视的。这也正是这个展览隆重登场的初衷之一。
　　实际上，吴山专所关心的大多是关乎社会政治民生的具有持续热度的问题，并且他也以日常所习见的符号方式来介入，红色中国的视觉记忆、消费主义、身份问题、日常生活与艺术界限等是他创作中所广泛涉猎的，但他的“写作方式”常常出其不意，语意幽默而又暗藏锋芒。
　　从这次所展览的作品中，我们可以看到灯光闪烁着的标签、印章、数学等式之类的符号集合，看到他对“物权”不厌其烦的个人式的修订，对“吴的物”的档案式的物什记录，以及层层叠叠的涂鸦式的“今天下午停水”图示、已经破烂不堪的大字报、兀然停驻的报废的的士等；而布置在展厅中的作为作品重要组成部分的诸如“买就是创造”、“重复就是力量”、“任何人都有权利拒绝成为吴山专”、“鸟先于和平”、“怎么做无事可做”等个性语录，饱含智慧的幽默又易于让人陷入玄思。
　　从思想含量来说，吴山专的作品的确比那些仅仅以中国符号的挪移行世、不断复制自己的当代艺术家们要耐人寻味得多。但在大众流行文化的时代，禅语式的暧昧难言的作品对普通观者甚至有些专家的耐心都是一个巨大的考验；而另一方面，在社会问题与现象纷呈的当下，对于意识形态、民主与自由、权利等问题似乎更为迫切需要的是一针见血式的激越评点。不过应该说明的是，对于这种个体系统化的智性探求，我们也没有理由不怀有十足的敬意。