考察李晓刚的艺术，我们会发现从他1988年参加首届中国油画展的成名作《沽沽湖的传说》，到当下正在创作的《蜃楼》之间，有一条追求至善至美的艺术表现的清晰线索。无论如何，与早期作品比较起来，李晓刚近几年创作的作品，无疑在造型的准确、技法的娴熟、语言的纯粹、画面处理的精到、情感表达的细腻和丰富等方面，都已达到了成熟完美的境地。同时我们也会注意到，李晓刚的艺术不仅是写实具象的，而且还是“心象”的。我们不妨把此视为李晓刚在艺术上的独创。不过我想重点指出的是，他艺术中的“心象”之所以是有意义的，在于它建立在古典和浪漫的艺术精神与美学原则的基础上。 　　李晓刚艺术中的古典性（不是古典主义的），表现在他仍然遵循着古典艺术的形式法则：理性而又稳定的画面布局、和谐统一的艺术形式、严谨的造型语言、肃穆而又宁静的气氛等。 　　艺术史家贡布里希认为，西方艺术史就是古典艺术与偏离和抵抗古典艺术的历史，在他看来，古典的和非古典的艺术（如样式主义、巴洛克、罗可可、浪漫主义等）之间是无法和平共处的，然而在李晓刚的“心象”艺术中，我们则能发现古典与浪漫的共存和统一。如果说在艺术形式的和谐统一，男女人体的完美表达方面，李晓刚是一位优秀的古典艺术家的话，那么在人物形象的心灵诉求和作品的情感表达上，他则无疑跨入了浪漫艺术家的范围，因为他在古典艺术的形式空间中，建构了一个他想象的“心象”世界。 　　在这个自由的“心象”世界中，李晓刚把各种人物置身于非现实和非逻辑的环境之中，那些或悬挂下垂，或结成网状的线，诱人的石榴，起皱的白纸，神秘的空间、斑驳的墙壁和地面，都是作品中人物情感的外化物，心灵活动的明证，也是艺术家为表达作品的整体情绪服务的。同时，李晓刚也是一位描绘女性形象的优秀艺术家，并且评论家们也注意到他笔下的女性形象不仅妩媚动人，而且很少直视画外的观众。李晓刚自己把此解读为对女性的尊重，因为她们没有挑逗观众的眼神。从李晓刚的作品看，我倒是更愿意把那些无视观众存在的美丽女性，理解为收心内视，以体验青春短暂，生命易逝的艺术形象。 　　李晓刚把古典和浪漫艺术统一在他的“心象”世界之中，表达了艺术家超越现实，追求人生理想的愿望。也正是由于在他建构的“心象”世界中，具有古典和浪漫的艺术精神，才使他的艺术充满了本雅明所说的那种“灵韵”（aura），散发出一种神性的光辉。