Artnet启用新数据分析法　

　　艺术资产化已然成为Deloitte(德勒)第五届艺术投资高峰论坛的核心。今年很有趣的一个议题是——最具创新的互联网系统会给艺术领域带来什么?很多科技公司在做这样的推测：科技在艺术产业中将起到越来越大的作用。 佩夫斯纳(Boris Pevsner)，Collectrium公司的总经理。他向我们透露了新的手机科技有这样一项功能：可以让收藏家将他们的iphone“设置”在一个艺术展会里或者一个画廊里，这部手机则可以获取所有的可用的信息：例如某个艺术家的个人信息、艺术作品及其创意。这样的构想已经在佩夫斯纳先生的脑海中酝酿很久了，但最终这项科技的实现需要借助一些服务器，例如Artnet。

　　Artnet的这项新尝试，是由其分析部门的主管Thomas Galbraith提出的。如今艺术类网站发布的各项指数可以提供个人艺术家的所有细节。例如：ArtFacts，能够同时提供详细描绘以及这个艺术家的市场曲线。目前很多代理指数，例如：DAX和FTSE都十分标准，但还不够详细。梅摩指数(现在更名为 Beautiful Asset Management )在这一点上就超越了很多。但是目前这项技术并不能应用于其它艺术品上。

　　Artnet指数样本

　　一份完整数据指数图可以反映出艺术家进入艺术市场后的所有活动。Artnet的数据统计方法主要有两种：当有大量销售数据可供参考及艺术家参与市场时间足够长的时侯，主要运用的是重复销售回归统计法;否则，则运用特征回归统计法。通常一份完整的艺术家数据指数会同时运用这两种方法。当艺术作品被均匀分组时，我们选用重复销售回归统计法;同样的，如果只是单一(单独一件)的销售，同样用重复销售回归统计法。因为这个方程式(指重复销售回归统计法的方程式)认为，每件单独的艺术作品在其估价的过程中都具备成组比较性。最为至关重要的一点，拍卖流拍的数据也在采集范围之中。创造出艺术家的可比较数据组或者艺术品的一些可比较特征则是数据采样的又一重点。同时，这个数据也给一些异常数据提供了一些灵活的空间。数据使用者可根据自己自身需要来定制数据，例如观看一段时间内(一个月或者一年)一组艺术家的数据指数。当然，该组艺术家的数据还是可以精细到每个艺术家的个体。Artnet的指数运营结合了总值加权指数和平均指数。总值加权指数即高价的拍品所占比重要比低价拍品所占比重大很多，平均指数则是每件作品无论价格多少，占比同等。所有指数都是每月更新。

　　中国：世界最大的艺术市场将如何影响艺术资产化的兴起

　　论坛上，Deloitte让我演讲关于当下艺术品资产化所面临的问题。我是这样提议的：中国艺术市场的兴起会带动艺术品资产化的革命。这个答案几乎是肯定的。我相信在接下来的五年里，中国能够成功的建立一个让人印象深刻的标准化艺术市场模式，最终能够让北京、上海这些艺术中心更加有效率。专业艺术品经销商联盟会成立，以便让艺术市场遵从其新的规范行为。眼下，在中国到处泛滥的艺术基金唤醒了沉睡已久的一级市场，但这些泛滥的基金最终会自己倒闭或者被政府关闭。文化产业必定会持续发展，但并不能确定在中国是否一定能够带来艺术品的金融化。可以肯定的是，只要在这个国家仍然有货币管制、艺术品的高税收，中国的艺术市场就很难国际化。当然，这对于海外市场来说，却未必是件坏事。

　　通过讨论，我们可以得出如下结论：

　　1. 中国政府很担心艺术市场中的投机行为。

　　2. 艺术市场的操作被人(中国人及海外华人)诟病是件很尴尬的事情

　　3. 中国人看艺术品，很多人将它看做是一个国家(或民族)的“象征”而非资产

　　4. 新藏家在上海和北京建立私立博物馆，他们的收藏真的没有经济利益的诉求?

　　5. 私立博物馆项目在大陆如雨后春笋，艺术市场的中心在未来或许会稍向上海或者香港倾斜。

　　6. 国际法禁止犀牛角和象牙的买卖，无疑对这个自由艺术投资市场是个打击

　　7. 国画、文人赏石、以及玉石虽然在中国有很大的市场，但是鉴定评估体系混乱，所以这几类东西作为资产是不可信的

　　目前，发生在中国艺术市场里的交易还不具备国际可兑换性。但是，重要的规则和更加准确的数据显示，市场正在向环境友好型的投资者发展。“软经济”的导向在接下来的五年里应该能够接受艺术品作为资产的理念。

　　今年的 Deloitte 艺术投资论坛选在艺术巴塞尔(迈阿密)，下一次可能选在 Maastricht，欧洲古董艺术博览会。

　　还有一个问题，如果把艺术作为纯粹的资产——艺术消费的方式和其它资产(物品)消费的方式不同，艺术很难被有效的压缩到数据像素或者是数据中去，一旦艺术被数据化了，将会损失其很多意义即价值。现当代艺术需要一个能够接触的背景，这就是为什么那么多的藏家采用各种旅行的方式去艺术博览会：如，巴塞尔。这也是为什么卡塞尔的数据延续了几个月，让他们的观众(参与者)真正涉身其中，去感受下一步当代的动态。这也是为什么意大利艺术双年展现在会那么流行，有那么多人去参观。艺术是一种社交活动，艺术世界其实就是一个部落，实际的肢体接触是非常有必要的。所以最终所有的艺术不管是新的、老的都是需要被摸、被闻、被听的，当然还有看的。在短暂的感官接触之后，“它们”(指艺术品)的经历满足了这些买家。投资永远只能是艺术总价的一部分。