这是弗里施在中国的首次展览

艺术家谢伊·弗里施（Shay Frisch）的首次中国美术馆展览“光晕”3月30日至6月2日在艺仓美术馆持续展出。在展览中，弗里施为当代观众重新构想了传统的光晕概念。通过借鉴历史、精神和技术主题，艺术家邀请观众将能量视为一种物理现象和无限可能的隐喻。

展览由艺仓美术馆艺术总监谢伊·拜特尔（Shai Baitel）策展，重点展示了艺术家的大型特定场地装置作品，其中光成为电力的可见表现。弗里施的作品连接了神圣与世俗领域，并探索了圆形图案的持久力量，以唤起连接、平衡和超越。通过使用电路、定制电子元件和工业材料，艺术家将这些元素排列成几何形状，发出光芒，将惰性物体转化为动态的能量场。

正如弗里施所解释的：“光环可以是可见的，也可以是不可见的，但它始终是事物内在本质的表现。”他的装置作品强调了不可见的部分——向外辐射并渗透周围空间的能量场。“艺术品实际上是不可见的，”弗里施继续说道，“而可见的部分主要是生成它的手段。”这种二元性邀请观众将光晕的概念不仅仅视为一种可见现象，而是作为一种无形的力量，散发出权威、信念和影响力。

谢伊·拜特尔表示：“弗里施有一种将展览空间转化为沉浸式环境的能力，这种环境尊重周围的建筑，并成为统一与和谐的瞬间。光晕是一种超越感知界限的能量体验，我们非常高兴首次将这种体验带到中国。”

*图文来源：上海艺仓美术馆

关于艺仓美术馆（MAM）

艺仓美术馆（MAM）位于中国上海，是一家致力于多样性、平等、培养创造力和教育的机构。作为一个具有全球性和多学科方法的机构，艺仓美术馆旨在通过沉浸式和引人入胜的体验，促进艺术的教育、知识和分享。其广阔的工业建筑提供了一个多功能和动态的空间，连接东西方的共享文化。艺仓美术馆位于浦东新区沿河的“文化走廊”上，利用创新方法促进公众参与和艺术互动。

关于谢伊·弗里施

摄影：Ph. Michele Stanzione

谢伊·弗里施曾在耶路撒冷贝扎莱尔艺术与设计学院和米兰IED学习工业设计，随后在安德烈亚·布兰齐（Andrea Branzi）的指导下在多莫斯设计学院获得硕士学位。1993年，弗里施移居罗马，目前在那里生活和工作，并成立了一家设计工作室，多年来在全球范围内开发了多个项目。1995年，他首次在艺术展览中展示作品，展览由著名的Plinio De Martiis的La Tartaruga画廊举办。

弗里施的作品曾在世界各地的多个博物馆和基金会展出。2013年，罗马国立现代艺术美术馆为他举办了一场重要的个展，由阿基莱·博尼托·奥利瓦（Achille Bonito Oliva）策展。他的作品曾两次参加威尼斯双年展——第57届和第59届国际艺术展（2017年和2022年）；三次参加库里蒂巴双年展，在奥斯卡·尼迈耶博物馆（MON）展出（2015年、2017年和2019年）；米兰世界博览会（2015年）；智利瓦尔帕莱索和阿根廷马德普拉塔的世界尽头双年展（2015年和2014年）；以及斯波莱托双世界节（2012年）。

2012年，他首次在美国纽约的Haunch of Venison画廊展出作品，2018年在那不勒斯卡塞塔皇宫展示了一件装置作品。弗里施的作品被多个公共和私人收藏机构收藏，包括罗马国立现代艺术美术馆的永久收藏。

关于谢伊·拜特尔

谢伊·拜特尔是一位艺术执行总监和创意总监，在艺术、文化和商业领域拥有丰富的经验。他担任艺仓美术馆（MAM）的艺术总监，策划了包括“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转化”（2024年）、“大卫·霍克尼：纸上的轨迹”（2024年）、“扎哈·哈迪德建筑师事务所：近距离”（2021年）和“鲍勃·迪伦：回顾”（2019年）在内的展览。

拜特尔构想、共同创立并帮助Mana Contemporary发展成为目前国际知名的艺术目的地，这是同类艺术中心中规模最大、最全面的。他构思并实现了结合视觉内容和编排表演艺术以及表演艺术和戏剧的大规模制作。作为独立创意总监，拜特尔曾为高知名度的个人和企业工作。拜特尔是一位多产的作家，经常为各大出版物撰稿。