林于思绘画风格不拘一格，以波谱式的水墨为显著特征。这种波谱式水墨，一方面是对世俗外界讨好式的逃避。另一方面，这也是对个人绘画世界的精神捍卫。林于思通过这种独特的绘画方式，回避对当下直接描述，构建个人绘画世界。他在作品中融入个人对生活、社会现象的思考，如通过白描配文字的形式，以一种趣味化、隐喻的方式表达自己的观点，如同日记般记录生活与内心世界，坚守艺术创作的本真。

在林于思的绘画中，林于思对线条有着偏执的理解与独特的运用。他认为线条是掌握身体节奏的能力，反对先描再画的学院常规做法，强调直接用笔开画，使每一笔都充满节奏感与秩序，如同写字般蕴含刀法意味，追求胸有成竹、下笔果断的“画”的状态。其次在绘画创作过程中，无论需要多精致的细节的变化，也始终使用生宣进行绘制，维持其画面“宣纸”的本性，这不仅是林于思绘画技术高超的体现，同时也是林于思对“传统”的一种偏执。

在艺术表达上，林于思强调真诚，认为艺术家应回归本真，多一些真诚，少一些功利。他常以母亲的素人绘画作为反思，不断强调“真我”表达才能打动人心。在他看来，艺术创作不应被复杂的外界因素干扰，而应保持纯粹。

本次《采大药》展览，林于思用不同的绘画方式构建了一个“灵山”“百仙”的志怪世界。用书法、白描、写意的方式呈现了一种现代化环境下的避世仙境。而林于思的绘画就艺术家自身而言，则是一种波谱式的特别定制。使得其绘画像一剂“药”，产生一种对现代人精神的抚慰。而在此次展览中我们也将通过视觉观看获得林于思特制的“大药”， 这剂良药或许能在快节奏、高压力的现代生活里，为我们疲惫的心灵找到一片宁静栖息之所，帮助我们暂时逃离喧嚣纷扰，于艺术的氛围中重寻内心的平和与力量，在对画作的凝视与思索间，完成一次自我疗愈与精神滋养的非“凡”体验。

（文/楚思贤）