展览呈现了艺术家朱可染近年来创作的50余件绘画及装置作品，以奔腾的水、舒卷的云、沉默的冰川等自然意象为线索，构建了一个超越线性时间维度的诗意空间，带领观众在流动的形态中重新思考时间的本质与生命的意义。

本次展览作为光明文化艺术中心美术馆"Y+"青年艺术家项目的第五回，旨在继续发掘和支持具有潜力的艺术新锐，将更多优秀的青年艺术家带入到大众视野，拓宽艺术的边界，尝试更多元的可能性。此次举办《漫流之地——朱可染个展》，进一步推动了光明文化艺术中心美术馆的文化影响力，为公众带来了一场高水准的文化艺术体验。

数字时代的自然回响

（广东美术馆副研究馆员、本次策展人 廖沙泥）

开幕式上，策展人廖沙泥表示，在数字技术加速发展的今天，时间流动变得愈发急促，我们被信息的洪流裹挟，难以察觉时间的缓慢更迭与循环。朱可染的作品正是对这种被技术压缩的时间感知的回应。她的作品邀请我们放慢脚步，倾听水流、仰望浮云、触摸冰川，重新感知时间的脉动，并在变迁中寻找永恒的存在。

（著名艺术家、本次展览学术主持 何多苓）

著名艺术家何多苓在致辞中表示：“新一代画家如何面对他们的世界，如何表达他们所面对的世界，那跟前人是完全不一样的。朱可染的作品有一个更特殊的视角，就是她完全纯粹面对自然的观察所表达出来的图像。她的画作中显少有人的痕迹，这让我想起一句诗：‘在另一个舞台上为另一批观众所排演’。”

（当代中国艺术评论家、西方美术史研究学者，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员 王端廷）

艺术评论家王端廷认为，作为80后艺术家，朱可染有着这一代艺术家的共同特征，但也有其个人鲜明、独特的个性。她专注于描绘“远方”，通过构建一种宁静纯粹的艺术境界，对喧嚣的现实进行一种平衡与对抗，也为观者提供了逃离日常烦恼的精神栖息地。

（艺术家朱可染）

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，朱可染表示：“艺术创作对我来说是一生想要去做的事情。在成都生活了十多年，从去年开始与深圳结缘，以后会有更多时间在深圳创作，带来更多作品。”

时间感知的诗意呈现

朱可染在创作过程中，将目光投向自然的永恒节律，构建了一个超越线性时间概念的艺术场域。她在展厅导览时提到：“策展人从时间感知、生命和物质本身的角度来解读我的作品，这也是我长期关注的创作主题。生活中看似普通的云、水、雪、冰川等意象，实际上对地球生命、动植物演化乃至人类文明都具有深远意义。”

《水何澹澹》系列通过水的万千形态，展现时间的流动。画中描绘的都江堰春水，在冰雪消融后汇成溪流，滋养山川与城市。《云卷·云舒》系列将云作为时间的情绪载体。仰望云的人与被云俯视的人间，共同构成了时间的交错。《消融的塑像》系列以冷峻的蓝白色调勾勒出冰层的肌理，那些交错的裂痕与晶莹的断面，既是地质时间的刻痕，也隐喻着记忆的沉淀与创伤的愈合。《刮骨成香》作品以树木受伤后结香的自然过程为创作原点，通过钩香这一传统工艺，既触摸时间留下的伤痕，又在香韵流转间探寻自然界蕴含的治愈力量。

自然时间、女性视角与自我重塑

开幕式当天还举办了学术研讨会，邀请何多苓、王端廷、李原原、廖沙泥及朱可染作为嘉宾，围绕“自然时间、女性视角与自我重塑”主题展开深入讨论。

廖沙泥指出，朱可染在“漫流之地”中，以艺术重塑时间的感知，为观者提供了一种超越线性时间、回归自然与个体体验的可能性。何多苓认为，朱可染彻底摒弃了传统人文绘画中“人与自然关联”的叙事，将水、云、冰川等自然元素作为终极表达对象，唤醒了对自然本质的重新审视。王端廷为朱可染的作品创造了一个学术标签——“远现实主义”，一方面远离社会喧嚣，另一方面通过描绘远方之物建立精神净土。李原原提到，虽然被讨论女性身份，但朱可染的画面并无性别符号，这种去标签化的表达反而更可贵。朱可染在研讨会上表示，自己接下来会继续探索“无形之物”——比如风的声音、月亮的引力。可能还会画更多自画像，但不再是具象的脸，而是用冰川的裂痕或云的流速来隐喻状态。

通过本次展览，光明文化艺术中心为深圳市民带来又一次高质量的艺术体验，同时也为城市文化建设注入新活力。展览将持续至5月6日，观众可在光明文化艺术中心美术馆体验这场“让时间可见”的艺术之旅。