心之疗愈_事件跟踪

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心之疗愈

2025-03-29 16:19:57雅昌发布

石天润/摄影

于全兴/文

石天润的作品里有一种静穆，躲在这静穆背后的，是一种难以言表的暧昧——你很难想象这个正在操纵着大画幅相机的男人，在他按下快门的那一瞬间，他是距离这眼前的风景更近了，还是更远了。

100多年以前，当摄影术迅速地在全世界普及的时候，画家们突然意识到，绘画不再是这个世界留下图像的唯一手段了。贵族们的华丽与矜持，孩子们灿烂的笑脸，伸向天空的树枝，缓缓流向远方的河流，这一切让画家们炫技的景致与情怀，如今都让位给了会慢慢显影的胶片。此时的画家，开始躲避真实的再现，重新回到心灵，从而抽象与表现的各种主义开始流行。画家们坚信，这种躲避自然的真实，恰恰让他们距离这个世界不是更远了，而是更近了。当然，这是心灵上的距离。

石天润刚好经历过这种选择，当数码艺术以更快、更便捷的方式席卷世界的时候，他却选择了胶片，而且是最复杂、最繁琐的大画幅胶片。所以，他不是有意地疏远摄影这门艺术，他是选择了另一种拥抱，就像在这个海量信息都可以快速传达的时代，偏偏要用鹅毛笔再写一封长信一样，这不是一种偏执的仪式，这是个体冥想通向公众思维的一个过程，这是用技术工具回溯时代要求的一个案例，这是在真实的背景下用不真实的体验去反证真实的一个行为——更简单地说，这是艺术。

创作出来的作品是艺术，创作的过程更是艺术。

亚当斯的大峡谷，古尔斯基的《99美分》，杉本博司的天空海洋，石天润觉得这些影像之所以成为经典，一定不是这里面有多么正确的对光影的捕捉，而是他们按下快门的那一瞬间，一定泛起了内心深处的悲悯。“当你站在风里，站在阳光下，站在相机的后面，透过这个复杂的机器，来张望这个世界的时候，其实在你按下快门以前，你就知道你已经输了。”即使如此，石天润说自己也不会过于沮丧。 “面对这些强烈的存在，你可以随时走开，它却可以一直在那里，至少相对于你，它是永恒的。”相对于布列松的“决定性瞬间”，这才是让石天润沉迷于大画幅摄影的原因。“纪实摄影是动态的，偶发的，摄影师如果能够捕捉到一个令人心动的瞬间，他会欣喜若狂。但是大画幅摄影不是这样，它表面上没有那些冲动的东西来诱惑你，它似乎总是沉闷，它让你无言以对，却又无法转身而去，因为你心里很明白，这才是干干净净的，世界的本质。”

“当你真实地感受到一个时代已经来临的时候，其实这个时代已经远去了。”仿佛一个摄影家的使命就是记录真实的世界，“但是面对同样真实的世界，每个人的内心却又映射着完全不一样的情感。你可以把这理解为虚妄，艺术最终就是要解决这种虚妄。”石天润坚信艺术是可以疗愈这个世界的缺憾的。美国顶级的大底片手工制作大师、石天润的教授萨兹尼斯基（Suszynski）在暗房里手把手教他的时候，令他时常有一种错觉，仿佛又回到了中国，在一个不知名的山坳里，一位老僧在引领他入定。那一刻，他觉得自己被疗愈了。他觉得这个瞬间使他内心充盈而又温暖，但这个瞬间他永远都不会用相机记录下来，他只愿意将它印在心里。他能感受到，这里面有一个期待，期待着这个可以疗愈些什么的温暖，可以慢慢洗印，慢慢传递。

虽然在那个暗房里，从未有人将此提及，因为，这是艺术。