暌违五年，香港苏富比现当代艺术拍卖再与国际艺坛盛事，巴塞尔艺术展香港展会同步举行，预展由3月20日起至3月28日向公众开放，而拍卖会将于3月29至30日举槌，同庆一年一度的香港艺术周。借此率先介绍本季焦点选萃，让一众藏家先睹为快！

马克 · 夏加尔《瓶承春华》

油画画布72 x 60.6 公分1930年作

估价：22,000,000 – 28,000,000 港元

西方现代艺术大师夏加尔的《瓶承春华》创作于1930年，画面融合了艺术家毕生最具代表性的主题，并展现了其日益精炼、梦幻诗意的创作视野，奠定日后为人熟知的经典风格。此作完美地捕捉了作品标题所喻示的春日气息，放诸精致的室内布局的中心，是一束缤纷绽放的花束，象征着他与第一任妻子暨永恒缪斯贝拉之间的爱情，同时亦体现艺术家于此段时期在生活上的喜悦与富足感。夏加尔第二次回到法国，其时正值超现实主义的诞生与迅速发展，而夏加尔笔下如梦似幻的丰富意象，正与超现实主义的观念与特征有着微妙呼应，如画中窗边展翅飞翔的天使、童年记忆中的小提琴家等，将回忆、现实与幻想的边界模糊化，筑起一种属于夏加尔独一无二的艺术语言。

皮耶・奥古斯特・雷诺阿《坐姿浴女》

油画画布54 x 40.5 公分1882年作

估价：14,000,000 - 22,000,000 港元

女性的形体是印象派大师皮耶・奥古斯特・雷诺阿创作成熟时期最为热爱的创作主题之一。《坐姿浴女》描绘了一位交叉双腿而坐的浴女，她以侧身面向观众，并含蓄地把脸转向艺术家，尽显风情万种的姿态。本作的构图元素十分简约，女子背靠岩石坐在白布上，艺术家更是刻意简化背景，褪去时代特征，让本作的重点集中在女子身上，展现出不拘礼节的优雅和永恒不朽的韵味。1881年，雷诺阿游历意大利，并在拉斐尔以及庞贝的壁画的启发下，开启对裸女这一主题孜孜不倦的创作。《坐姿浴女》创作于1882年，见证了他艺术生涯转向此创作主题的重要时刻。

格奥尔格・巴塞利兹《手臂和躯干之间的三角形》

油画画布250 x 200 公分1977年作

估价：9,000,000 - 15,000,000 港元

格奥尔格 · 巴塞利兹于 1977 年创作的《手臂和躯干之间的三角形》呈现了艺术家自1969年创作艺术生涯里最具里程碑意义的倒置人物画。这标志性绘画手法在随后数十载里被持续运用及挪用，为巴塞利兹赢得满堂喝彩。巴塞利兹生于二战时期，在1958年从东德移居西柏林，经历过两种彼此对立的艺术和政治气候，对两者的局限均有所反思。他摆脱了社会主义写实主义的教条，徜徉在当时风靡西欧的斑渍主义及抽象表现主义美学主流里，最终找到一种崭新的视觉表达模式，把德国绘画从被他视为是负赘的过去中解放出来。

本作来头不小，是巴塞利兹为同年举办的第六届文献展所作。然而，为了抗议同侪A.R. 彭克因政治审查和东德画家的官方参与而被排除在展览外，巴塞利兹、格哈德·里希特和马库斯·吕佩尔茨撤回了他们的参展作品，当中就包括本作。其后，四位艺术家的作品在圣路易斯艺术博物馆于1983年举办的〈Expressions, New Art from Germany, Georg Baselitz, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, A.R. Penck〉群展中重聚，本作亦得以重新亮相。奥斯陆孟克美术馆现正进行艺术家在挪威迄今最大规模的回顾展，展期至今年5月。

克里丝汀 · 艾珠《寒 01》

油画画布170 x 200 公分2017-2018年作

估价：2,000,000 - 4,000,000 港元

克里丝汀 · 艾珠是享誉东南亚当代艺术最杰出艺术家之一。艾珠的创作受平面设计与版画训练影响，以至线条在其油画作品中有着举足轻重的地位。《寒01》首登拍场，曾于日本21世纪金泽美术馆举行的回顾展〈克里丝汀 · 艾珠：灵性与寓意〉中展出，是艺术家首个日本博物馆举行的个展。及后，此作品亦于上海大田秀则画廊的〈克里丝汀 · 艾珠的 | 黑面〉个展中亮相。《寒01》中层层堆栈的线条与色块，在反复涂抹与刮除的创作手法下，模糊了生物的具象载体与抽象表现的界线。对艺术家而言，具象与抽象的二元性质，也正好折射了人的双面性：内在的兽性与外在的人性。构图中主导的黑色笔触，隐喻了当代社会伦理的动荡，错综复杂的纹理反映了身陷其中的人类身心灵所需经历的喜怒哀乐等情感挣扎。画面大量的留白，彷佛为观者留下一片喘息及自由解读的空间。这是艾珠独特的艺术语汇，也是促使其鹤立鸡群的画风特点。

安东尼 · 葛姆雷《领域 XLII》

4.76厘米方形截面不锈钢条190 x 66 x 35 公分2005年作

估价：1,800,000 - 2,500,000 港元

安东尼·葛姆雷的《领域XLII》源自他的《领域》系列，这批作品诞生于艺术家的职业生涯转折点，见证了葛姆雷的早期具象人像雕塑续渐步向抽象的表现模式。艺术家希望将内在的微妙人体与外在的物质人体分离开来；试图以抽象方式完成人体姿势，令其存在于光线下和空间内。每一件《领域》系列雕塑，都取形自一个素人自愿者， 艺术家的工作室会用石灰粉制作志愿者的身形倒模，在摸内空间以T字架构焊接不锈钢条支撑模型，剥开石灰后的成品摆脱性别、年龄、个体等世俗标签，以独一无二的钢条人像自居。葛姆雷一直以探索人体与空间关系为宗旨进行创作，除了深究人类躯壳作为生活体验与群体记忆的记录载体，也醉心促进观者与艺术品的相向交流。《领域》作品恰恰满足了艺术家的两个欲望，一方面把自愿者的身躯成为创作的原材，让自愿者兼担创作者一职，另一方面让自愿者以观者形式与从自身躯壳剥离出的剪影形象对峙，在无形空间中沉浸于创造者、艺术品、观者不断循环的身份转换。

吴冠中《苏州园林》

油画木板50 x 41 公分1977年作 

估价：6,000,000 - 9,000,000 港元

1970年代，吴冠中迎来他油画创作的黄金时期：此期间，他游历中国，在所到之处写生、作画，记录下壮丽的大好河山，而江南便是其最为喜爱的地域之一。吴冠中生于江苏宜兴，但自其1940年代赴法以来，一直未有回乡定居，因此绘画江南风光便成为艺术家表达思乡之情的手法。1977年3月，艺术家到浙江一带写生，创作一系列描绘江南风光之作以表对江南喜爱之情，《苏州园林》便是其一。《苏州园林》中，吴冠中巧妙利用构图，以苍翠的树木为前景，池水及石山为中景，精雕细琢的亭台与建筑为背景中，再以人影点缀，把苏州园林的特色全数收纳于画中，把中国特色的古典审美展示得淋漓尽致。而此构图更让人联想起法国艺术大师保罗·塞尚的《圣维克多山》，以独特的视角展现出艺术家眼中壮阔的景色。

吴冠中《北京雪》

油画画布68 x 50.4 公分1978年作

估价：6,000,000 - 9,000,000 港元

1978年年初，居住于什剎海的吴冠中创作了《北京雪》，描绘了旧居门前的冬日之景。画面乍看描绘了大雪覆盖的宁静冬日之景，但若细看，可见于树梢长出的嫩绿新芽，暗示着春天的来临。同年3月，中央工业美术学院为吴冠中举办个展〈吴冠中作品展〉，是艺术家1940年代旅法回国后举办的首场个人作品展，象征着否极泰来的环境转变，本作更是反映出艺术家对艺术坚毅不屈的热爱。吴冠中在同年八月，将此作赠予他当时的好友兼邻居：朱军山。当时朱军山正任教于中央工艺美术学院，他在收到画作后十分激动，当即在作品内框上题写：「吴冠中先生所赠并亲自送至寒舍 军山记之 一九七八年八月一日」。创作《北京雪》的翌年，吴冠中创作另一尺幅较大，但构图与本作近乎一样的作品《春雪》，可见此景对艺术家心境及创作生涯的重要意义。《春雪》藏于中国国家博物馆，由此亦可见《北京雪》极具学术及收藏价值。

赵无极《31.08.2001 - 09.09.2002》

油画画布130 x 162 公分2001年8月31日至2002年9月9日作

估价：11,000,000 - 20,000,000 港元

蓝色是赵无极在不同艺术阶段中始终钟爱的颜色。在《31.08.2001-09.09.2002》中，赵无极巧妙地运用单一的蓝色来展现事物的丰富多样形态，描绘出画面明暗深浅的光影及形态各异的山形地貌。艺术家利用蓝色结合直率的笔触更可视为传统山水画中的皴擦点染，背景宛如山岚烟雾，虚实相映，创造出李白诗中「地形连海尽，天影落江虚」的意境。

与赵无极常用的三段式构图不同，《31.08.2001-09.09.2002》大胆采用相反的构图，色彩上重下轻的安排打破了观者的视觉惯性。在水平分割的简约色调中，交错的笔触隐约流露出一种动态感，稀薄的普鲁士蓝与迷离的紫色轻柔地晕染于画布下方的边缘，与上方深邃的午夜蓝色调形成微妙呼应。画面中循环往复的流动感为空间注入了时间的维度，使观者仿佛置身于时空交错的诗意境界。

朱德群《五月雪》

油画画布65 x 81 公分1986至87年作

估价：6,000,000 - 8,000,000 港元

《五月雪》沿用东方山水三层式构图，作品中肆意挥洒的飞雪白彩，不仅以油彩体现东方的「写意」精神，更同时亦呼应着战后抽象表现主义的动势与即兴感。朱德群的雪景系列色彩大多由灰白为主，《五月雪》以少见的翠绿色调为基调，再加之雪花点缀，呼应五月春夏季节的生意盎然，是雪景系列作品中少见的彩色作品。据可查拍卖记录显示，近五年以来拍卖市场上出现的雪景系列不超过十张。春意盎然的《五月雪》此次现身拍场，是私人藏家将雪景系列收入囊中的绝佳机会。

君特・弗格《无题》

压克力画布260 x 280 公分2008年作

估价：5,000,000 - 10,000,000 港元

首登拍场的《无题》来自已故德国艺术家君特・弗格2007年至2008年的《点画》系列，曾参展柏林Max Hetzler画廊2011年为艺术家举办的重要回顾展 〈Günther Förg: 1987–2011 〉。《无题》画风不拘一格，充满动感的阴影条纹在广阔的画布上翩翩起舞，既井然有序，又狂放松散；时而开放，时而约束；看似简单直接，却又壮美无穷，令人迷醉。弗格早期的《网格绘画》以画面上纵横交错的生动网格而著称，而《点画》则由此发展而来，作为艺术家最终的创作系列之一。《点画》的缘起还有一段小插曲，据闻弗格从一些照片中看到弗朗西斯・培根的工作室，墙上色彩斑驳，故此启发弗格的点画构图。此外，弗格对色彩及构图的想象联系，源自马克・罗斯科及巴奈特・纽曼等的抽象表现主义革新创作。有所不同的是，弗格脱离至高无上的壮美之感，他的画作干脆利索，不在乎创作方法或风格规范，和谐与纷乱并存，当中令人想到建筑构造与深度层次，却又能缔造轻盈无重的超验效果，充分表现对纯粹概念的追求。

更多现当代日间拍卖精选拍品

本季现当代艺术日间拍卖亦上呈一系列值得期待的精选佳作，当中包括中国当代艺术巨匠刘小东、刘野，日本超现实具象艺术家石田彻也，以至具体派大师白发一雄及吉原治良等。

刘小东《在水中放松》

油画画布129.8 x 161.1 公分1999年作

估价：1,200,000 - 1,800,000 港元

吉原治良《无题》

油画画布45.5 x 52.8 公分1971年作

估价：1,200,000 - 1,800,000 港元

白发一雄《兰丸》

油画画布91.3 x 73 公分1986年作

估价：2,500,000 - 5,500,000 港元

刘野《女孩与蒙德里安》

水彩纸本47.8 x 47.5 公分2004年作

估价：700,000 - 1,000,000 港元

石田彻也《制压》

压克力油画画布53.2 x 45.6 公分2004年作

估价：750,000 - 1,500,000 港元