香港苏富比现当代艺术拍卖中的艺坛女将_拍场快递

估价 HKD| 120万-220万（RMB 110.77万-203.08万）

草间弥生现正在澳洲墨尔本的维多利亚国家美术馆举行迄今规模最大的回顾展，当中多件展品更是首度亮相，全球热议。是次呈现于晚拍的两幅画作，《点（无限圆点）》与《网（A.B.C）》均作于1990年，为艺术家成立工作室前的早期绘画作品。除了沿用了草间最备受追捧的黄黑经典配色，两幅作品的中型尺幅在无限网或无限圆点主题画作中更是十分罕见，机遇难逢。

草间弥生在创作这两幅作品时迎来艺术生涯的盛大回归。其于1989年纽约国际当代艺术中心举办的大型回顾展好评如潮，从新激活欧美藏家对她的关注，并促使她于同年以第一位日本艺术家的身份登上《Art In America》的杂志封面。草间弥生的无限网及无限波点是当代艺术中最具标志性和辨识度的图像之一。这些图像源自其童年的视觉幻象，而草间也透过在作品中不间歇地重复这些图案，一方面缓解自己的幻觉症状，另一方面编织出一个无限宇宙的美术观，在当代美术历史里留下重彩。

◆谢景兰

「等到我脱去缪斯女神外衣的那一天，我才发现我不作画已无法生活。」

谢景兰（1921-1995）

日出

整体：40×120cm

估价 HKD| 200万-400万（RMB 184.62万-369.24万）

身为二十世纪旅法华人重要女性艺术家，谢景兰的三联作市场数量稀少，根据艺术家文献记载仅有八件，且近十年仅有两幅上拍。1972年谢景兰于法国多处举办展览暨表演，同时为电影配乐，是其融合音乐、绘画、舞蹈创作的臻熟时期。《日出》即创作于此年，画面中色彩光影的调动如舞者身姿般轻盈灵动，而又富音乐之节奏感，是谢景兰完美融合多媒介创作的代表之作。

◆克里丝汀·艾珠

「我认为看清自己的内心以外之物是重要的，看看其他生物──不只是人类，还有其他生灵。」

克里丝汀·艾珠（b.1973）

寒 01

170×200cm

估价 HKD| 120万-180万（RMB 110.77万-166.16万）

克里丝汀·艾珠是享誉东南亚当代艺术最杰出艺术家之一。艾珠的创作受平面设计与版画训练影响，以至线条在其油画作品中有着举足轻重的地位。《寒01》首登拍场，曾于日本21世纪金泽美术馆举行的回顾展〈克里丝汀·艾珠：灵性与寓意〉中展出，是艺术家首个日本博物馆举行的个展。及后，此作品亦于上海大田秀则画廊的〈克里丝汀·艾珠的 | 黑面〉个展中亮相。

《寒01》中层层堆叠的线条与色块，在反复涂抹与刮除的创作手法下，模糊了生物的具象载体与抽象表现的界线。对艺术家而言，具象与抽象的二元性质，也正好折射了人的双面性：内在的兽性与外在的人性。构图中主导的黑色笔触，隐喻了当代社会伦理的动荡，错综复杂的纹理反映了身陷其中的人类身心灵所需经历的喜怒哀乐等情感挣扎。画面大量的留白，彷佛为观者留下一片喘息及自由解读的空间。这是艾珠独特的艺术语汇，也是促使其鹤立鸡群的画风特点。

◆莎拉・休斯

「当人像出现，性别、年龄、肤色等议题油然而生。该人物是这幅画的主宰。如果你把人物去掉，这幅画便归我所有，归观者所有。」

莎拉·休斯（b.1981）

可靠的老友

147.5×127.5cm

估价 HKD| 100万-200万（RMB 92.31万-184.62万）

莎拉·休斯出生于1981年，是一位备受瞩目的年轻艺术家，作品曾被列入纽约惠特尼美国艺术博物馆2017年惠特尼双年展及2019年威尼斯双年展。休斯的市场自2021年起迎来了爆发式增长，其拍卖纪录首10位刷新于2021-2022年间，作品也被纳入多个着名收藏，包括大都会艺术博物馆、史密森美国艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、丹佛艺术博物馆等，展示了其强大的国际收藏家基础。

《可靠的老友》是艺术家虚构风景绘画的优秀例子。画作整体丰润的用色让人联想到亨利·马蒂斯的野兽派艺术中常见的高度饱和色彩。树木是休斯反复描绘的主题，他们经常被拟人化，时而生硬，时而柔韧，展现出人类般的一些日常姿态。本作在北京伊娃·培森胡柏画廊举办的〈莎拉・休斯〉个展中首度以轴心画作亮相，该展览作为艺术家首个中国个展，也象征了艺术家进入亚洲市场的一大里程碑。

日间拍卖焦点拍品

▼

◆琳恩·德雷克斯勒

「心底里，我一直觉得自己是极出色的艺术家，即使世界没有给予我这种认可。我可没有兴趣玩他们的游戏。」

琳恩·德雷克斯勒（1928-1999）

蓝色视野

56×45cm

估价 HKD| 40万-80万（RMB 36.92万-73.85万）

琳恩·德雷克斯勒与1950 年代后半叶冒起的第二代抽象表现主义艺术家有着深厚的关联，其中包括拉利·里维斯、罗伯特·劳森伯格、贾斯培·琼斯、琼·米切尔、罗伯特·古德诺和格蕾丝·哈蒂根。德雷克斯勒在 1956 年搬到纽约后随沃尔夫·卡恩、汉斯·霍夫曼和罗伯特·马瑟韦尔学习。1959年开始，色彩和崭新尝试的方块形笔触成为德雷克斯勒的主要素材，大自然也成为她的灵感来源。

德雷克斯勒作风大胆，新意迭出，乐意跳出抽象表现主义的框框去冒险，正当同年代的艺术家都纷纷转投波普艺术和极简主义时，她依然不懈探索色彩和动态画姿的影响。1961年，Tanager 画廊为她举办了首个个展，而《蓝色视野》刚好作于个展翌年。此作展现了她标志性的茂密笔触和斑烂用色，将战后的抽象色块绘画糅合至后印象派风景画之中，别树一帜的创作风格近年为她赢得不少美誉。

德雷克斯勒一直得不到同时代艺坛的关注和重视，直到她在1999年去世后，其作品的深厚内涵才真正被世人看见。当初，德雷克斯勒长期被纽约的主流论述忽视，如今她以一代女性艺术翘楚的身份重新被载入艺术史册，也被视为战后抽象表现主义中重要的纽约画派人物。德雷克斯勒作于1960年代的作品市场需求甚高。在艺术家首10项拍卖纪录中，便有1973 年作的《胜利之环》展现了德雷克斯勒的标志性风格，作为一名在此时期寻找自己身份的女性艺术家，她在不断重复的小笔触中找到了属于自己的创作精髓，这些笔触汇聚成富有节奏和深度的生动图像。

琳恩·德雷克斯勒（1928-1999）

胜利之环

81.5×59.2cm

估价 HKD| 60万-120万（RMB 55.39万-110.77万）

◆艾玛·韦伯斯特

「风景画实际上是一部关于空间的历史，关于我们如何感知空间，以及事物相对于地平线的位置……我感兴趣的是，我们曾被误导与否的模式。」

埃玛·韦伯斯特（b.1989）

忧愁

157.5×122cm

估价 HKD| 50万-80万（RMB 46.16万-73.85万）

艾玛·韦伯斯特是由贝浩登画廊代理的一位炙手可热的年轻艺术家。她毕业于斯坦福大学艺术实践系和耶鲁大学艺术学院，曾创制互动广告装置、为剧院设计舞台布景。《忧愁》的沉浸式画面，也许与艺术家的工作经历有所关联，然而，固中更大的原因，是源自于她透过数位空间重构自然的独特创作过程。

韦伯斯特的工作室曾被描述为「电脑实验室和文艺复兴时期艺术家工作室」的迷人合体。她会先透过 Oculus 和 Blender 等先进技术程式，在虚拟实境中用戏剧性灯光构建构图，及后再以传统的油画画布媒材进行实践。《忧愁》中幽黯的山谷深邃无尽，在蜿蜒的路径中遒劲扭动的树，营造出具吞噬感的空间，增添作品张力。AI智能、数位工具等虚拟时代的火速逼进，无疑是一道全球关注的当代议题。居住于洛杉矶的韦伯斯特，在地震、野火及气候变迁与科技革新的种种交错经验中，不断以开放的心态拥抱新知，从而摸索艺术家如何在数位新风尚下自处推进，在新时代中开辟出一个崭新的创作与感知领域。

◆张子飘

「一提到花，当然大家会想到传统的美的象征。但在此之上，我希望能表现出更加冲突的、对立的一面。」

张子飘（b.1993）

芍药 12

230.5x 191cm

估价 HKD| 150万-250万（RMB 138.47万-230.78万）

与李黑地一样参与了香港高古轩〈恐怖谷〉群展的中国当代艺术新秀还有在美国芝加哥艺术学院(SAIC)习画的张子飘。张子漂浓艳的色彩运用和抽象变形的花卉语汇有着鲜明辨识度。植物、水果、肉块是艺术家钟情的题材。她常在大尺幅的画布上，将花、果、肉糅合一体，形成缠绕起伏的抽象形态，隐喻肉体，并且挑衅根深蒂固的女性表征及被物化的女性形象。

《芍药12》便是一例。而张子飘亦透过有意识地使用色彩，探索性和性别的概念。红色在中国文化中拥有非常强烈的象征意义，张子飘受之影响，对代表着幸运和健康的红、粉红和紫色情有独钟。粉红色同样与女性特征有文化上的联系。「红色可以代表极好和极坏，可以是让您停下来的警示，或者象征激情和活力，但亦意味着血液。」

◆卡米耶·克洛岱尔

在女性雕塑家稀少的时代，卡米耶·克洛岱尔凭藉过人才华而闻名，成为19世纪末最具前瞻性和创新的艺术家之一。她最初为现代雕塑大师罗丹的学徒，因而获得机会研究真人裸体模特儿与解剖学；如此见识和机会，对于该时代的女性而言非常难得。克洛岱尔尤其对表现日常生活仪式的主题感兴趣。

卡米耶·克洛岱尔（1864-1943）

沉思或亲密

高度：23.8cm