雅昌现场 | DNArt《时间的褶皱》装置艺术群展：重新想象时间与空间深度探索觉知与存在_展览现场

新闻展览现场正文

雅昌现场 | DNArt《时间的褶皱》装置艺术群展：重新想象时间与空间深度探索觉知与存在

2025-03-24 12:34:30雅昌发布

开幕现场艺术家与嘉宾合影

2025年3月8日，由DNArt Space主办的装置艺术群展《时间的褶皱》在北京798艺术区开幕。本次展览由邵译农担任策展人，展出胡庆泰、潘凯、邵译农、谭勋、闫博、杨威、张若愚七位当代艺术家的实验性创作，通过15件装置作品展开对时间本质的哲学追问与艺术实践。

开幕现场

邵译农在展览前言中这样阐述展览主题：“若将禅杖插入虚空，杖头落处即是时间的褶皱。当艺术家的觉知触碰到虚空的瞬间，时间的线性被打破，过去与未来在当下交汇，形成一个‘时间的褶皱’。这个褶皱既是时间的痕迹，也是觉知的显现。时间并非线性，而是可以折叠、延展、交错的。褶皱象征着时间的非线性特质，是过去、现在、未来交织的节点。禅杖的落点既是觉知的落脚点，是道心在虚空中找到的‘当下’。这个点既是具体的，又是抽象的；既是瞬间的，又是永恒的。即是，这个词表达了‘当下即是永恒’之意，暗示在觉知的瞬间，时间的褶皱被打开，过去与未来在此刻交汇”。

谭勋，《彩虹艺术计划56#》，彩钢板，150×110×120cm，2024（展览现场）

谭勋，《狗日子-41#》，亚克力，49×38×45cm，2020（展览现场）

展览以 DNArt 外墙的艺术家谭勋的《彩虹艺术计划56#》为动线起始。谭勋擅长将看似平凡的生活细节转化为艺术创作的灵感来源，其作品揭示微小与伟大、瞬间与永恒之间的密切联系。24年新作《彩虹艺术计划》使用临时建筑常用的彩钢板为材料，它被视为中国城市空间变迁中标志性的符号。谭勋将彩钢做成了石头，钢板坚硬的棱角和沉重的体积，无疑折射出一种凝重的忧虑。作品《狗日子》系列，谭勋以爱犬的尿渍为灵感，以彩色半透明亚克力板复刻狗尿渍，通过多层叠加的变化，将挥发后似有若无的痕迹转换成虚实相生的视觉空间，不仅反映谭勋对生活的敏感观察和深刻理解，而且通过艺术的形式，将这种理解转化为具有哲学意味和美学价值的视觉体验。

潘凯，《耳环》，青铜、黄金，98×98×3cm，2017（展览现场）

潘凯，《眼圈》，钢、汉白玉，26×24×10cm，2017（展览现场）

艺术家潘凯对身体和语言的关注是其创作中一直存在的两条线索，在他的“类物象形”系列中这两个线索交汇在一起。作品《眼圈》和《耳环》，艺术家根据字面意义分别对它们进行看似貌似简单粗暴的图解。这种语言的谬误被物质化之后产生意想不到的陌生化和戏剧性效果，带来对词语和雕塑的双重激活：现实中有另外一种无形的＂眼圈＂在硬控我们的双眼，使得我们双眼的观看由于它的控制变得不再自由，压缩为规训化的视觉甬道。当鎏金“耳环”异化为串联肉身的金属锁链，那些被物化的耳廓既是规训的伤口，也是资本拜物教的图腾。

左：闫博，《无题》，板上综合材料，116×83×21cm，2024（展览现场）

闫博，《无题》，板上综合材料，87×78×22cm，2024（展览现场）

艺术家闫博的创作突破了传统矩形画框的限制，专注于立体非具象作品，他在绘画与物品的混合地带设定了一种思辨性的“特别物”，在这些“物”中闫博设立了一种“逻辑的陌生化”。他将作品命名为《无题》，是其阻断语言对绘画干扰的实践；当作品被赋予某一固定且唯一的名称时，隐含其中的指向性已然成立，往往会干扰观看的本能反应。只有言语难以名状时，视觉才能成为感知作品的唯一通道。“未名”的作品纯粹地与观看相联系，提供了一种纯化的视觉语言。

杨威，《寄生于结构里的荒蛮故事》，碳钢、永定石、孢子粉、共振器、陨铁、桦木、光源，40×110×130cm，2025（展览现场）

艺术家杨威的装置作品形式多以多元性与碎片化的视觉出现，通过对物质性语言的探索来构建一种复杂与多层次意义的叙事情景，他的作品更像是被视觉化的时间切片，同时利用这样复杂的语境关系也在指向他对单一性和绝对权威性话语的质疑！展览作品《寄生于结构里的荒蛮故事》试图去构建一个关于时间、住所与记忆的多维度叙事情景。它不仅是对现代居住环境的反思，也是对自然生态与文明的反思。更是对人类记忆和历史复杂性的一种陈述。

邵译农，《无度之觉》装置，漂浮木、石权、钢筋，尺寸可变，2025（展览现场）

艺术家邵译农的作品融合了中国传统文化和现代艺术理念，以深厚的历史文化底蕴和对当代社会的敏锐洞察而著称。他不仅钟情于自然材料，还对古老、被遗忘的物品有着不解之缘。他的作品中多次出现石权（秤砣），一种旧时的度量工具。在《无度之觉》中，石权压起了一块漂浮的木头——一块极像石头的木头。秤杆由笔直的硬木替换成了弯曲的钢筋，这种柔软和弹性，使得石权变成了一种装饰物，在垂挂中与漂浮木形成了一种新的关系。这件作品是对当代社会过度依赖外在标准的反思，也是对内在灵性觉醒的呼唤。

作品《东风·西风》里，邵译农常言：“中西有别，西阳中阴。”三十余年改革开放的历史，在很大程度上也是西化的历史。因一次机缘巧合、偶然路经义乌镜框商场的邵译农选择洛可可、巴洛克等典型欧洲风格装饰镜，明暗颠倒。包布的缘起和佛学的说法有关：“佛说一切法，为渡一切心，若无一切心，何需一切法，此心如本真，妄想始蔽覆，颠倒无明，长沦生死，犹盲人独行于里夜，永不见日。”明和暗，“故有知白守黑之意，意在明之暗化”。

胡庆泰，《手推垃圾箱的袖子》，纺织织物、油画颜料，金属纽扣，金属气眼扣，尺寸：78×122㎝，2025

右：胡庆泰，《电动车防寒挡风被》，纺织织物、油画颜料，金属纽扣，金属气眼扣，80×15cm（展览现场）

艺术家胡庆泰的作品多在讨论自身与他者及社会环境之间的关系，注重个体意志和心理活动，善于借用社会通俗手法不断对既定艺术及艺术家身份提出质疑。作品《手推垃圾箱的袖子》，图案部分来自一名小区保洁大叔的衣袖，他眉清目秀，但工作服的衣袖仍然布满油污，而这些织物面料则来自一家廉价低端的服装作坊。将这个油污包浆的视觉画面与这种廉价面料的放在一起后，这种肃穆的质感感染了我，它们在一起是重要的。

张若愚，《锚》，青铜，26×22×40cm，2021（展览现场）

左：张若愚，《应许之约》，石膏，40×29×29cm，2022（展览现场）

作品《锚》、《应许之约》是艺术家张若愚近年心路历程当中的一些转变。也是其对当下世界所呈现出来的状况的某种失望以及在由此产生的对事物坚实性更加迫切的渴求。作品《锚》里没有出现任何与船锚有关的影子，而是两个相互依靠的人的形象。锚，是坚实而可靠的。而人与人的这种关系就类似锚能够给与我们的坚定与安全。《应许之约》石膏版本，保留了白色的洁净与神圣。双人形象是一直贯穿于艺术家所有作品的母题之一。随着自己心路历程不断变化，人物形象越来越失去具体样貌刻画，而是不断削减和模糊化，甚至取消掉性别上的特征，转而更加关注人物间的各种关系上。

在本次展览中，艺术家们并非在简单地探讨时间与空间的形式，而是在追问：我们如何在当下的瞬间，触摸到永恒的脉动？如何在物质的局限中，寻找到意识的无限？他们的创作，既是对时间与空间的重新想象，也是对觉知与存在的深度探索。我们如何在时间的褶皱中，找到属于自己的节奏？如何在空间的交错中打开新的可能性？或许，答案就藏在每一个当下的瞬间，藏在每一次觉知的闪光中。而这，正是艺术的使命——在时间的褶皱中，为我们打开一扇通向无限的门。