讲座海报

2025年3月12日上午，中国艺术研究院研究生院“名家示范课”系列讲座在研究生院举行。本次讲座由中国美术学院中国画系原副主任、教授，中国国家画院创研部主任、美术馆馆长，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员，中国画学会理事何加林主讲。研究生院美术与书法系主任、博士生导师、中国艺术研究院研究生院班子成员、教学负责人阴澍雨主持。

阴澍雨致辞

在课程开始前，阴澍雨向大家介绍了何加林教授。他是中国艺术研究院的资深博士生导师，多年来为中国艺术研究院培养了众多优秀人才。何加林凭借多年丰富的教学经验，将艺术创作与教学实践紧密结合，形成了系统化、理论化的绘画思想。这些思想不仅指导了他的艺术实践，也为学生们提供了丰富的学习资源和经验。

讲座现场

本次“名家示范课”分为上午的《中国山水画之易》专题讲座和下午的创作示范。讲座以书画渊源为切入点，深入探讨了中国山水画的演变历程。

在中国艺术中，书法和国画的关系尤为重要。当中国画的创作深入到更高层次时，笔墨与主体精神会达到同步。倘若缺失了这种联系，便难以企及中国传统文化所追求的笔性高度。何加林表示，艺术创作应秉持虔诚的态度，顺应自然之性，这是中国文化内核中的根源。道家文化的融入，使中国艺术审美超越了视觉表象的局限，升华为具有道德意涵与社会价值的文化符号。

讲座现场

何加林深入阐述了山水画所蕴含的两层深刻内涵：一，自然的本质。它是自然界周而复始、生生不息的情态，这种生命的律动使得观者能够感知到客观自然的存在。“物色之动，心亦摇焉。”作为画家，首先映入眼帘的是自然，真正触动内心的是自然，唯有被自然打动，才会有表达它的冲动。二，自然的精神。人应顺应自然界的规律而动，这便是“道”。在古人感知自然规律的过程中，往往伴随着情绪的表达。

中国山水画的形成并非历史的偶然，而是经过漫长的文化积淀与艺术演进的必然结果。其内在的审美基因始终贯穿于艺术发展的脉络之中，呈现出清晰的传承轨迹。何加林按照时间顺序，从先秦到当代，将山水画的发展变化分为以下阶段：先秦为胚胎期，汉代为孕育期，魏晋为萌芽期，隋代为雏形期，唐代为发育期，五代为生长期，北宋为青春期，南宋为成熟期，明代为复古期，清代为蜕变期，近现代为复兴期，当代则进入多元期。

现场示范

通过对具体作品的分析，详细梳理了中国山水画在各个阶段的演变，为学生勾勒出其发展的清晰脉络。从早期壁画中山石、树木的表现形式入手，何加林追溯山水画的起源，揭示其艺术语言与精神内核。这种溯源不仅帮助理解山水画的历史演变，更为当代创作提供了重要启示。从唐代到宋代，山水画在技法、意境与精神指向上不断演变，始终遵循生命的自然规律。这种传承并非简单的因循守旧，而是对生命本质的尊崇。

中国人的思维方式深受道家文化影响，道家主张“大音希声，大象无形”，强调超越表象，追求内在精神意蕴。这种哲学理念深刻影响了山水画创作，使艺术家并非单纯再现客观物象，而是通过物象传递内心感悟。北宋苏东坡所言“论画以形似，见于儿童邻”，精准概括了这种美学观念。此外，诗歌的介入进一步丰富了山水画的美学内涵，诗歌中的起承转合与铺叙手法被转化为山水画的空间结构与叙事逻辑。

中国山水画的起源并非凭空而来，而是植根于深厚的文化基因之中。自先秦时期起，山水意象便通过器物纹饰、壁画等形式逐渐萌芽，逐渐在绢本、宣纸等载体上得以呈现。值得注意的是，中国山水画并非对自然世界的简单摹写，而是古人通过对自然的观察，经由内心的提炼与重构，借助毛笔这一独特工具，创造出的一种具有中国特色的艺术形式。这种艺术形式不仅承载了深厚的文化传统，更以其强大的生命力延续至今，成为无法被否定的文化基因。

现场示范

山水画超越了自然再现的层面，注重表现创作者的心境与精神世界。无论是全国性的展览还是民间学术展，山水画始终以其独特的表现力彰显着个体的情感与哲思。诗性作为山水画的灵魂，始终贯穿其中。尽管随着时代的变迁，山水画的叙事性可能有所减弱，但其诗性特质，即“弦外之象”始终未变。这种诗性不仅赋予作品以深远的意境，更使其成为一种超越时空的艺术语言。

对于今天从事中国画学习的同学们，必须深刻认识到山水画作为与油画等艺术形式并驾齐驱的世界性艺术高峰的独特地位。它不仅是文化自信的体现，更是中国文化高度的象征。

当天下午，何加林为学生们进行了一场山水画创作示范。他指出，山水画的创作不仅是技法的展现，更是艺术家个人习惯与审美倾向的自然流露。在这一过程中，创新与传承并重，既需从传统中汲取养分，又需在此基础上生发出新的笔墨语言，赋予作品以时代气息与个人风格。

何加林讲解山水画构图

在示范过程中，何加林通过笔墨运用，向学生们展示了如何经营一幅完整的山水画。他鼓励学生们结合自身的能力与写生经验，从传统中汲取灵感，画出自己心中的山水，经营自己心中的丘壑。

现场示范视频

现场示范作品

师生合影