从3月15日起，位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+呈献“香港赛马会呈献系列：毕加索——与亚洲对话”特别展览，不仅展出巴黎国立毕加索艺术馆馆藏、西班牙艺术家巴勃罗・毕加索（1881–1973）的杰作六十多件，还同场展示约 130 件出自三十位亚洲及海外亚洲艺术家之手的 M+藏品，以及其他博物馆、基金会及私人收藏借出的精选藏品，共同呈献一场跨越文化和世代的丰盛对话。

展览中展出的毕加索主要作品，来自巴黎国立毕加索艺术馆馆藏，包括《男子肖像》《杂技演员》《海边的人像》《台座上的大静物》《多拉．玛尔肖像》《朝鲜大屠杀》以及雕塑系列《游泳者》等代表作。同场与毕加索作品对话的 M+藏品，例如野口勇、陈福善、顾德新、纳里尼・马拉尼、田名网敬一和梁慧圭的作品，以及藤原西蒙和单慧乾的委约新作。

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一个前所未有的毕加索大展

展览由M+与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办。巴黎国立毕加索艺术馆拥有全球规模最大的毕加索作品收藏，此次展览是该收藏首次与亚洲博物馆藏品同场展示，对 M+来说是一个重要的里程碑。同时，此次展览也是十多年来首个在香港举办的大型毕加索展览。开幕当天，M+举办了免费公开讲座“赛马会社区拓展艺术教育计划：2025 年再看巴勃罗・毕加索”，由巴黎国立毕加索艺术馆馆长塞西尔・德布雷主讲，深入探讨毕加索在当下文化气候引起的回响。演讲后，德布雷与 M+博物馆馆长华安雅举行对谈，讨论此次展览如何为认识毕加索带来新观点。 

“香港赛马会呈献系列：毕加索──与亚洲对话”展览现场，图片：©雅昌艺术网

“我们与巴黎国立毕加索艺术馆有着相同的目标和冀望，就是在学术研究的基础上共同建构一场跨越时间、地域与文化的深度对话。”M+博物馆馆长华安雅表示，展览充分展现跨文化合作如何创造出全新的叙事与视角，丰富了世界艺术史的讨论，并彰显 M+在开拓现当代视觉文化的多元化对话方面担当独特角色。

“此次展览始于我们与 M+之间创新而包容的合作关系。”在巴黎国立毕加索艺术馆馆长塞西尔・德布雷看来，此展览审视毕加索的深远影响，摆脱以西方为中心的观点，转而采用当代亚洲视角来探讨其艺术，是前所未有之举。展览提出了全新方法论和大胆论述，有助拓展毕加索的观众群，并持续思考他在艺术上的影响力以及人们对此的回应。

此次展览由 M+与法国五月艺术节联合呈献，也是2025 年法国五月艺术节的开幕节目。法国五月艺术节执行总监马沙维表示：“这次合作体现了法国五月艺术节对深化文化交流的坚定承诺，务求打开港法两地之间深厚而充满活力的对话，赞颂各项历久不衰的法国艺文瑰宝。”

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四个原型探索毕加索的一生

展览由 M+艺术总监及总策展人郑道炼与巴黎国立毕加索艺术馆研究员法兰索瓦・达罗共同策划，并由 M+藏品策展人陈欣怡协力。郑道炼指出：此次展览呈现具批判思维的丰硕对话，探究的问题不仅是亚洲或西方关注的议题，更攸关全世界。这场跨文化的艺术对话突显了毕加索的深远影响不限于其居住地和塑造其作品的文化政治，更以错综复杂的方式理解其影响力和现实关联，同时作出具建设性的批判。

“原型”特指文学艺术作品中塑造人物形象所依据的现实生活中的人。此次展览通过天才、局外人、魔法师和学徒这四个原型，归纳出毕加索为何被视为二十世纪最具代表性的艺术家，并探讨毕加索的艺术生涯与生平为何至今仍影响着当代艺术家以至普罗大众。

• 天才

毕加索年轻时已展露非凡才华，他也因此奠定名声。毕加索很了解被称为天才的威力，并经常在作品中刻意把自己塑造成拥有超乎常人之能力的神话人物。尽管取得巨大成功，但毕加索直至晚年仍不断创作和实验，仿佛要以此印证取之不竭的才华。虽然无法简单回答毕加索为何和如何成为典型的艺术天才，但他将自己塑造成神话的做法，引领观众思考为什么我们需要把艺术家视为天才。 

• 局外人

艺术家有时会游走于主流边缘，以局外人的角色挑战社会规范。在其创作生涯中，毕加索大都在反抗固有的艺术传统和风格，并选择描绘社会边缘人物。他其后成为立体主义始创人之一，掀起一场颠覆具象绘画的艺术运动。他也在创作中采用其他文化和艺术传统，尤其非洲艺术。就算被拒绝或招致批评，毕加索仍不懈改变自身的风格。 

• 魔法师

毕加索最喜欢的题材是他周遭的人物、物件和室内环境。他能把寻常的物件转化成非凡的艺术作品。他后期开始制作陶器，创作了很多天马行空的碟子、花瓶和小雕像。这些作品与 M+藏品中的当代艺术家作品并置，凸显了毕加索拥有从日常生活中发掘新奇的神奇魔力。

• 学徒

毕加索经常向前辈艺术家及创作人学习和借鉴，从他们身上汲取灵感，尝试以一己之道与其一较高下。此部分展出的毕加索作品广涉西方艺术史的不同时期和风格。毕加索总是刻意以某种方式对待历史，要么单纯地参照特定类型，要么重新演绎经典，又或是在同一作品中融汇不同风格。正是那个潜藏在毕加索身上的学徒身分，成就了他今天的经典形象：一个渴求学习和实验、最终超越前人的艺术大师。 

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与毕加索对话的亚洲艺术家

以艺术家曾梵志绘制的毕加索画像以及艺术家严培明在画作中描绘毕加索与家人作为致敬为序，在以四个原型为依据划分的四个部分中，当代亚洲艺术家以形形色色的个人实践加以回应。 

毕加索经常以希腊神话中的皮格马利翁自况，加上他刻画女性之作成为其创作中反复出现的主题，凸显他与其缪思之间纠葛难解的权力关系。当代艺术家廖逸君则一反传统陈规，在其作品中让比她年轻的伴侣兼合作者Moro扮演服从的角色，把自己和Moro塑造成艺术史和流行文化中的人物。透过这些亲密的摄影作品，促使观众重思性别定型的问题以及艺术家与缪思的关系。

从1920年代末开始，毕加索将希腊神话中的牛头人身怪作为自己的替身，藉以表现不同的情感状态。古巴籍艺术家林飞龙曾在1938年于巴黎与毕加索见面后，与他结下了深厚的友谊。他从自身的多元文化和家庭背景汲取灵感，藉此描绘了一位象征在圣得利亚祭典中被神灵附体的马头女人。

毕加索所作的和平鸽图案与齐白石的国画《和平鸽》形成了奇妙对话。1949年，积极参与国际和平议会的毕加索为推广在巴黎举行的世界和平大会创作了和平鸽图案。受毕加索启发，齐白石以苹果和荷花入画，并以饶富趣味的构图加上鸽子，丰富了毕加索的象征手法在中国语境下的意义。据文献考证，齐白石的案头曾放有毕加索画册。

日本艺术家兼设计师田名网敬一的《毕加索〈母子像〉之悦乐》系列是对毕加索作品的重新演绎，占据了一整面墙。与毕加索一直创作到生命的尽头一样，田名网敬一在生命的最后几年开始重新诠释毕加索的作品，融入了骷髅头和米奇老鼠等元素。直至2024年离世为止，他一共创作了超过500幅这样的绘画，组成其最后的创作系列，象征在艰难时期抱持希望。

“香港赛马会呈献系列：毕加索──与亚洲对话”展览现场，2025年  图片：©雅昌艺术网

展览特别布置了一块以蓝色为背景的展区。在展出毕加索“蓝色时期”代表作《男子肖像》的同时，也展出了艺术家黎清妍从她早年在香港的生活汲取灵感创作的“人物处境画”，以及自学成才的艺术家陈福善以旁观者视角刻画的香港社会不同阶层的人物。

继1907年完成破格的《亚维农的少女》后，毕加索笔下的人物更为奇幻荒诞，创作了超现实主义作品如《杂技演员》（1930）。加拿大艺术家范加的树脂雕塑，与毕加索的生物形态结构相互呼应，藉此探讨身体上的创伤。

艺术家段建宇和段建伟的油画与毕加索作品《台座上的大静物》并置形成对话关系。他们根据西方油画的传统重新想象中国的乡郊景色，并以晕涂法创造出柔和的色彩，用以描绘驴子和绵羊。通过夸张和不成比例的构图以及意想不到的并置，揭示绘画并非只是现实的刻画。

毕加索擅于把寻常物件组装成别出心裁的人像。在真人尺寸的作品《游泳者》（1956）中，他糅合木画框、床架支柱和扫把柄，塑造出站在岸边的一家人。今天的很多艺术家秉承传统，如野口勇在艺术生涯后期以镀锌钢创造出充满动感、状似人体结构的立体，梁慧圭的《图腾机器人》（2010）则把不同的日常用品结合成能够独自站立的大型雕塑。

展览现场还有多组对话展示。直至 1973 年去世，毕加索的艺术生涯跨越七十年，对西方前卫艺术影响甚巨，还催生了各种艺术运动如立体主义、古典主义的创新、超现实主义，以及表意绘画形式的复兴，名声和影响力遍及全球各个角落，堪称同时代艺术家的典范。透过与亚洲艺术家展开前所未有、跨越文化和世代的对话，此次展览诠释了毕加索的深远影响。

展览将持续至7月13日。

与展览“毕加索——与亚洲对话”同期，“李明维：如沙的格尔尼卡”将于3月8日至7月13日在M+展演空间免费向公众开放，美籍华人艺术家李明维利用沙粒以巨大尺寸重现毕加索的经典之作《格尔尼卡》。在世界各地的原住民文化和宗教传统中，沙画往往象征着无常与变化。李明维以这种转瞬即逝的媒介来重现《格尔尼卡》中刻画的残暴杀戮，借此邀请观众重新思考混乱的本質，并凸显转化蕴含的巨大创造力。目前，作品顶部有一小部分将保持未完成的状态。李明维将于6月28日举行一场现场表演，届时他将与其他表演者共同完成作品的最后一部分，并邀请观众步入沙画之中，模糊原本的图像。其后，表演者将再以即兴动作轻扫沙粒，创造出全新的抽象构图。