3月21日，湖南美术馆青扶计划第五期“总有些问题刺破时间”在湖南美术馆4展厅开幕。本期青扶计划特邀《美术》杂志编审、副主编盛葳先生担任学术主持，由青年策展人王麟策划，带来包括戴陈连、黄龙、胡伟、罗书杭、聂飔飏、蒲英玮、汤杰、唐钰涵、颜石林在内的九位艺术家的最新创作。其中，黄龙、罗书杭、聂飔飏、汤杰、唐钰涵、颜石林均为湖南籍艺术家。

湖南美术馆“青年扶持计划”简称“青扶计划”，旨在通过对一些鲜明个案的推介与研究，为青年艺术家及策展人们搭建一个专业平台，推进本土艺术生态更加多元发展。该计划从2022年6月启动首展，至今已经举办了五届，共有8位策展人和60多位艺术家参与，其中包括40多位湖南籍青年艺术家。

本期计划聚焦“问题”和“时间”。当代艺术如棱镜般折射出时代的现实问题，而很多问题是中国艺术创作者几十年来一次次思考并挑战的，诸如全球化语境下的身份问题，个人与集体的关系，地缘与生态的问题…… 犹如潮汐般袭来又退去，这些一个个看似陈旧的老问题，却在新的时间背景下发生着巨大的变化。新一代的当代艺术家们在更加关注跨文化、跨地域区域实践的同时，也不再刻意区分媒介和技术，只是将它们作为观念表达的载体。

策展人王麟在开幕式发言中表示，此次展览中提到的一些问题并不是新问题，而是呈现青年艺术家在面对新技术和老技术交织时，他们对老问题的回应，以及他们的工作方式和方法发生了哪些变化。

“当代艺术并不能解决现实生活中的实际问题，但是能触发我们对于问题的反思。”湖南籍艺术家唐钰涵作为参展艺术家代表发言时表示，作为成长在当代艺术发展高峰时期的新一代艺术家，技术和媒介不再是探索的重点，更多考虑的是，如何在这样的背景下去探索属于自己的艺术特色和语言，以及在面对生活的种种问题时如何去表达自己的态度。

在展览中可以清晰感受，大多数艺术家的创作实践都是从自己最熟悉的土壤和环境开始，也有些艺术家的创作基于网络化的神游或者在全球的驻地感受。不同的文化和经验，自然会产生不同形式的作品。虽然在现场的每一件作品，都给出了详细的创作思路和方法，但是策展人王麟邀请观众进行自我解读，可以细细品味，也可以匆匆掠过。因为，好的作品，总会出现一个有力的细节将你吸引。

以在展览中出现的先后为序，以下为九位年轻艺术家对于各种问题给出的表达。

艺术家汤杰现任教于鲁迅美术学院雕塑艺术学院，此次带来两件互动装置：当观众靠近《云卷云舒》时，水带动沙子运动形成黑色的双漩窝如云卷般聚集、混沌，当观众离开，水与沙子也将各自回归平静如云舒，消散分明；另外一件作品《一.I》将大小不同的金属圆片按秩序悬挂排列，以一种能量释放的形式时而合并，时而绽放，在空间中产生缓慢的时间流动的感觉。

艺术家蒲英玮近些年投身于世界现场之中，足迹遍及欧洲、亚洲、非洲、美洲等诸多地区，包括依旧处于冲突之下的乌克兰和巴尔干半岛。动画《新世界百科》以艺术家本人的一张童年照片为起点，以艺术家本人这几年的环球旅行为蓝本，呈现了虚拟主角PAPU的冒险之旅；装置作品《世界图书馆》诞生于艺术家亲眼目睹的战争状态，社会剧烈的冲突所带来的文明转变，生命与知识在战火中风雨飘摇。这些用陶瓷烧制的空心书籍拥有不同的陶土、釉色和肌理，与艺术家在旅行中遇到的风土和文明密切相关。

艺术家聂飔飏目前任教于湖南艺术职业学院设计艺术学院，参展作品《分形阈境》延续了她于2016年在意大利都灵驻地创作脉络，通过镜面装置构建时空感知的实验场域。艺术家邀请观众走到作品之中，希望打破传统的传统的主客二分模式：镜中的影像并非简单的物理反射，而是主体与客体、现实与虚拟之间的一种对话与交融。当镜面与过往人群产生联系时，作品也被赋予了更为鲜活的社会学意义。

艺术家罗书杭的作品围绕图像、影像与装置等媒介展开，探讨知觉体验作为现象结果的生成机制与边界。他在作品《一二》中呈现了生活在同一空间内两人的生活片段：共有空间被切割开，时间变成了一种现象。时间穿过我们的身体，编织着我们与他者的关系。日复一日的日常中，我们的精神时间差被不断感知与审视。

艺术家唐钰涵任教于湖北美术学院雕塑与公共艺术学院。作品《欢愉》通过60天守株待兔的方式，捕捉鱼跃出湖面的瞬间，并将这些瞬间剪辑成三分钟的影像。影像浓缩了晨雾、光线变化以及水草生长、花开花落的自然变迁，液晶电视上的水晶半球用来预示鱼跃出的位置。作品探讨有限与无限的生命状态。

艺术家颜石林目前生活、工作于北京，此次带来了四件雕塑，三件使用VR虚拟软件造型进行的创作完成于2023年，用传统材料和手法创作于2024年的雕塑《我们终将去向何方》是又一个颜石林版本的人与狼的故事。主角的原型是来自颜石林从小养的一条酷似狼的狗，女孩则是艺术家的化身。女孩与狼以同命运的方式一起向前行走，艺术家也以此纪念陪伴自己走过困境的狗伙伴。

艺术家戴陈连的艺术实践跨越录像、装置、剧场表演和绘画，此次在展厅现场通过一系列绘画、装置、老物件和影像，创造了一个现实与梦想、鬼故事和个人记忆的世界，借此纪念艺术家的外婆。其中，影像作品《东来紫气满函关》引用了《酉阳杂俎》的一些片段重新组合，并交织以风格化的个人记忆与日常生活碎片。戴陈连来自水乡绍兴，这也是鲁迅的家乡。戴陈连和鲁迅一样，都对唐代段成式创作的笔记小说集《酉阳杂俎》情有独钟。

艺术家黄龙现为湖南师范大学美术学院数字媒体艺术系副教授。他的作品《手可触星城》以星城长沙未来风格的城市图景为主题，在长达6米的沉浸式画面中涵盖了长沙多个著名地标。作品激发观众以触摸交互的方式欣赏作品中的代表性地标动画，让观众在探索交互的过程中体验星城长沙的城市文化与风貌。

艺术家胡伟使用影像、装置、印刷图像、绘画和表演等多媒介进行创作。他的影像作品《风下之乡》从岛屿本体以及非人的视角“洞察”人类活动与自然的彼此干预，并以半纪录、半虚构的方式探索岛屿经济、地理以及生命政治之间的多重交织；装置作品《X之腹——双头》源自圣经故事中约拿和鲸鱼的故事。