12月27日，山中天艺术中心推出了两个展览“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”与“StairCASE 青年艺术家个人项目：无处遁逃”。本次山中天展览汇聚了来自海内外12位艺术家的19件作品，涵盖装置、影像、绘画等多种艺术形式，展现了艺术家们在边界、空间与感知领域的深刻探索。

展览“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”开幕现场

界的折衷，面的游移，漩涡的末梢

“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”延续了山中天艺术中心对非物理空间的研究，即从个人视角出发，围绕个人志以及地方线索所构建的区域性思考。同时，展览将“动物”作为一个象征和连接，去勾勒“人”“社会”“自然”之间复杂的情感关系。并以此为启始，对地缘边界间模糊的、不断游移的地带进行探寻，通过作品所搭建的叙事网络，拨开事物发展过程中因不断变化与相互依赖所产生的内在肌理和网络。

与地球几十亿年相比，人类存在这个世界的时长显得微不足道。然而，在这短暂的进化历程中，作为地球上的主导物种，人类不仅定义了目光所及的所有生物，还在食物链中占据了顶端的位置。尽管如此，尚未完全退化的“动物性”在人类社会中以多种形式表现出来，这些对立与冲突，隐藏与危险最终都会落入被自然反噬的因果关系中。

展览“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”策展人导览现场

展览“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”共带来11位艺术家（曹舒怡、董金玲、冯至炫、黄永砅、森山大道、童义欣、邬建安、吴权伦、张文智、赵仁辉、朱昶全）的绘画、雕塑、装置与影像作品参展。这些作品不仅反映了艺术家在创作过程中视野的变化和寻索，也体现了他们的多维实践。每一件作品在风格、主题和技法上都相互交织，呈现出事物的终结或边缘状态，带领观众进入一个充满多样性和张力的艺术场域。

现场导览导览环节，策展人通过细致陈述参展作品的意涵，倾心串联展览主题脉络，为观众勾勒出多样的“动物”叙事。

StairCASE 青年艺术家个人项目“无处遁逃”

StairCASE第一期“无处遁逃”展览现场

山中天艺术中心首次推出的“StairCASE（捷足先登）青年艺术家个人项目”，旨在将艺术中心入口处的大阶梯转变为一个非传统的展览空间，邀请青年艺术家参与和展示其实验性的创作，以此突破传统“白盒子”式的展览模式。与此同时，鼓励观众探索非传统的艺术表现形式，寻找和体验艺术与空间的新关系。

“无处遁逃”作为StairCASE第一期主题，围绕“生命”、“对抗”、“自由”与“逃离”，以“动物”为引，呈现了艺术家杨亮《被涂乌的鸟》系列的延续。奔向光明与自由的夙愿，试图打破规则与束缚的勇气，一切交织于作品中的情绪隐匿着充满张力的象征意味。黑鸟破笼而出的状态与阶梯空间形成很好的互文关系，阶梯的狭窄也能最大程度展现作品的紧张感和似动非动的状态。与阶梯空间产生的互文关系以及作品本身蕴藏的隐喻性，接纳着观看者多重角度的解读；此项目也期冀在某种程度上引发观者的反思和共鸣。

“滚石”这一主题源自西西弗斯的神话，在这一神话中，西西弗斯不断将巨石推向山顶，却因石头滚落而陷入无休止的循环。这一行为孕育了的思考：是荒谬的宿命？是对命运的坦然接受？还是在荒谬中发掘的幸福？这些问题在快速变化的时代背景下，依然引人深思。

青年艺术家们通过他们独特的视角和创造力，深入探讨了机械重复的生活在时间与空间、个体与群体等多重维度中的表现与意义。他们的作品既是对生活本质的追问，也是对自身处境的回应。在他们的创作中，“滚石”超越了简单的物质隐喻，成为了时代与个人经验交汇的象征。

展览“随风·滚石”是青年艺术家项目“随风计划”启动后的首个联展，由策展人李燕茹策划，邀请六位青年艺术家BoZ、丁腾飞、郝昊辰、李忻格、刘江昊、刘宁参与。他们以影像、绘画、装置等多样化的艺术媒介，呈现对日常生活中循环与变化的思考。展览中的作品既展现了对日复一日的惯性生活的思考，也表达了艺术家们在快速变化时代中对个体与社会关系的敏感观察。

展览试图构建一个开放的空间，让观众在不同媒介与叙事中找到属于自己的视角，重新思考机械性重复中的微妙情感与潜在意义。正如石头在滚动中蕴含着张力与可能性，艺术家们的作品也为观众提供了探索生活荒谬与意义的新方式。

展览将持续至2025年3月30日，展期内山中天艺术中心还将围绕展览主题推出更多学术对谈与公教活动。