12月24日，“第三届亚洲美术双年展——融汇与重塑：亚洲艺术的新视界” 深圳展区在深圳市泽野艺术中心（深圳市福田区彩田路7018号新浩壹都负一楼）开幕，本届展览汇聚了来自日本、韩国、泰国、马来西亚、俄罗斯等二十余个亚洲国家和地区的600余件（套）精品力作，从传统的国画、油画、版画、雕塑，到新兴的数字艺术、综合材料创作，艺术家们以丰富多样的表现形式，共同描绘出一幅立体而深邃的亚洲艺术图谱。特别值得一提的是，“新视野——当代青年新锐艺术家提名展”的设立，为新生代艺术家提供了一个展示才华、交流思想的重要平台。通过香港中央图书馆、深圳红立方美术馆、泽野艺术中心等多个展览场地的联动，加之线上数字平台的互动体验，主办方致力于打造一个开放、包容、创新的艺术生态系统。

展览将持续至2025年1月11日。

亚洲美术双年展组委会主任汪晓曙介绍，在艺术时空的坐标中，2024年的香港与深圳共同定格了一个关键瞬间，第三届亚洲美术双年展以“融汇与重塑：亚洲艺术的新视界”为主题，携手“新视野——当代青年新锐艺术家提名展”，在东方艺术版图上绽放出璀璨的星光。在这里，传统与现代交融，东方与西方对话，艺术与科技碰撞，共同演绎着一场跨越时空的文化盛宴。

汪晓曙表示，“这场历经六载沉寂的艺术盛典，犹如涅槃重生的凤凰。自2015年8月首届展览在香港成功举办，到2018年2月第二届展览的深化发展，‘亚洲美术双年展’已然成为亚洲艺术展览的重要品牌符号，尽管疫情一度使展览陷入停滞，但经过组委会的不懈努力与多方协作，第三届展览终于在2024年重启，标志着亚洲艺术交流平台的全面复苏。”

汪晓曙认为，本届展览在传统与革新的交汇中彰显四重突破：其一，跨界融合的艺术图谱。展览打破了传统国画、油画、版画、雕塑的藩篱，将数字艺术、陶瓷艺术、AI绘画等前沿形式纳入视野，构建起一座横跨古今、连接东西的艺术桥梁。其二，多元共生的文化生态。从喜马拉雅山麓到远东群岛，从中亚草原到东南亚群岛，二十余个国家和地区的艺术家在此激荡思维、碰撞灵感，编织出一张绵密的亚洲艺术网络。其三，创新引领的展示范式。实体展览与数字平台相得益彰，线上征集、评审与展示打破了地域界限，让艺术的脉动在虚实之间自由流转。其四，青年力量的崭新图景。“新视野”展区如同一片艺术沃土，孕育着亚洲艺术的未来之芽。青年艺术家们以锐意创新的笔触，描绘着充满实验性与探索性的当代艺术图景。

在汪晓曙看来，在全球化的今天，亚洲艺术正以前所未有的速度演进与变革。在这个承前启后的历史节点上，第三届亚洲美术双年展既是文化积淀的艺术跃迁，更是亚洲艺术共同体的集体宣言；展览通过作品展陈、学术研讨、艺术推介等多维度的社会实践，重塑亚洲艺术的话语体系，在凝聚文化认同的同时，将亚洲艺术的多彩光谱投射向世界舞台，这既是对东方艺术传统的致敬，更是对未来艺术版图的重新想象。

​当天的展览开幕式由深圳市美术家协会主席陈湘波主持，他表示，此次双年展规模盛大，是亚洲艺术界的一大盛事，展览得到了亚洲各国艺术家的大力支持并产生了一定的影响，成为亚洲艺术展览的重要品牌之一。展览以“融汇与重塑：亚洲艺术的新视界”为主题，旨在探讨亚洲艺术如何在保持传统特色的同时，融入当代艺术语境，创造出独具特色的新的艺术表达和艺术风格。