西泠二十周年秋拍 | 一场秋拍，尽览大写意四百年
2024-12-24 16:26:25拍卖前瞻
笔墨尽洒逍遥意，万物神韵在其中。论及写意花鸟画，“青藤白阳”绝对是传颂了四百年的佳话绝唱。自明代中后期开始，接踵出现了八大山人、石涛、扬州八怪、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等划时代的艺术大师，让大写意花鸟画成为中国美术史的重要流派，写意精神也成为了重要的审美品格。直至今日，大写意花鸟画依然经久不衰。
▋ 一场秋拍，半部大写意美术史
在即将到来的西泠二十周年秋拍，中国古代书画将瞩目呈献“青藤白阳”专题，为书画同好带来徐渭、陈淳的书画钜作。“青藤白阳”的传世作品数量有限，一向被视为艺术经典和中国书画的精粹，每有佳作释出于市必将成为瞩目的焦点。此次青藤、白阳力作同时现身西泠拍卖，更是不容错过。在看过西泠二十周年秋拍图录之后，本期内容将在“青藤白阳”的基础之上，带您一窥大写意四百年的流传与面貌。
◆陈淳，由小写意向大写意转变
首先是“白阳山人”陈淳（1483-1544），他是文徵明的弟子，其花鸟画无论是形式或题材都与前辈画家有明显的变化。尤其是中年以后，伴随着家道中落的打击和宦海沉浮的失落，画风由拘谨转为奔放，突破文氏笔墨风格，以诗入画，极富文人墨趣，是比其师文徵明还“高”之特色。明董其昌评价陈淳：“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手，不虚也。”明王世贞评其书画：“不好楷模而绰有逸气，故生平无一俗笔。”
陈淳（1483-1544）
本季秋拍，由法良、袁克文、金勤伯等鉴藏的陈淳《牡丹春意诗画卷》手卷（Lot0348）以淡墨写牡丹，并书行草自作七言诗，二者尺寸一致，又同为“甲辰春日”所作，所以此作是陈淳存世罕见原配牡丹诗画卷，也是其去世当年之力作，更是其存世书画双绝之作。
本卷不仅体现了陈淳晚年对吴门祝、文一脉书法与绘画双系统的创新与突破，以及其暮年洒脱自由生命思想与态度，更对晚明个性解放思潮，以及浪漫书风的兴起，有着先导性作用。愈到晚年，陈淳笔下的折枝花卉用墨着色也愈来愈淡。本卷中陈淳所绘牡丹用墨极淡，清雅稳静，不仅是其晚年简淡思想意味之最好呈现，更是其大写意花卉突破文氏门墙，自创新风的最好例证。
值得一提的是，本季“中国书画古代作品 (二) 首届明代泥金扇面专场”亦带来两件陈淳作品：晚年作《繁花图》扇页以及罕见早年作《蜀葵图》扇页，从中也可见陈淳对“吴门”创新与突破，识者宝之。
◆徐渭，大写意自成一派
陈淳放逸的笔法、闲适宁静的意趣，开启了明代写意花鸟画之新风，影响着后世，“青藤居士”徐渭（1521-1593）便是其中深受启蒙的一位。
徐渭（1521-1593）
徐渭，诗、书、画、剧“四绝”全才，是中国艺术史不可或缺的一代巨擘，其生前迭经坎坷，落魄偃蹇，命运悲惨异常。他的作品题材广泛，在表现内容上融入了强烈的主观感情色彩，通过画作宣泄对人生苦痛的愤懑和对世事不公的抗辩，重“意”而轻“形”，笔墨纵横驰骋，墨色淋漓，以浓破淡，苍润相间，趣味十足。也正是徐渭的存在，让大写意体派正是确立。“苦瓜和尚”石涛曾感叹“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道”。郑板桥肯作“青藤门下走狗”。吴昌硕曾评价其“青藤画中圣，书法逾鲁公”。齐白石“恨不生前三百年”愿为其“磨墨理纸”。可见其艺术影响之甚。
本季西泠秋拍带来济南文物商店旧藏，著录累累的徐渭七十一岁极晚年（1591年）力作《墨花八段卷》（Lot0349）保存完好，章款俱佳，整幅画卷近八米，可称得上是私人收藏可流通最大最完整的徐渭画卷。此卷集诗书画为一体，画心中每段有徐渭自题诗与张照和诗，一一对应。
本卷图共八段，构图上受到“吴门”影响，延续陈淳、陆治、周之冕等善用的四时杂花长卷形式，间画间题。所绘杂卉八种，每段均有青藤自题七言绝句，画卷中八首题诗，全部见著于徐渭本人诗文集中，且早在明天启年间付梓。本卷中诗、书、画相得益彰，是徐渭晚年经历风雨沧桑后，宣泄情感、表达自我的一扇窗口。他借花卉诉说人生感悟，题画诗中“我却胸中无五色，肯令心手自相欺”；“草木从来无定准，一时抬价要高人”等句，无一不展露出其高洁的灵魂。
明 徐渭《墨花九段图卷》北京故宫博物院藏
本拍品
此卷虽是400多年前所作，至今看来仍是充满新意与活力。现藏于故宫博物院的《墨花九段图》为徐渭于1592年作，是其最具盛名的代表作之一，两卷相照，在大小、形制、内容上，皆有异曲同工之妙。
王伯敏题“神韵融于大写中，青藤精品”
值得一提的是，卷前有王伯敏题引首，卷后有王个簃、俞剑华、潘天寿、谢稚柳四位名家题跋。潘天寿将本卷视为徐渭作品的标准件，亦曾临摹此卷，并在卷后题跋：“草草文章皆绝古，离披书画更精神。如椽大笔淋漓在，三百年中第一人。”山东画家于希宁对临徐渭此卷的作品《临徐渭墨花八段卷》（Lot0350）将在本场拍卖一同亮相，精彩不容错过。
说明：于希宁自题跋。
著录：
1.《中国近现代名家画集——于希宁》P201，人民美术出版社，2000年。
2.《中国美术家作品丛书——于希宁》P239，人民美术出版社，2001年。
于希宁（1913～2007），原名桂义，字希宁，以字行，号平寿外史、鲁根，山东潍坊人。工花鸟画兼善书法。历任山东艺术专科学校、山东艺术学校校长，山东艺术学院院长，中国美协理事，山东美协主席，书协副主席。
▋“青藤白阳”的后世流转与继承
“青藤白阳”开创大写意花鸟画风，将传统文人画提高到了一个更新的境界，后世追随者众，或宗徐渭、陈淳，或在徐渭、陈淳之间，尤其是在清初和清末民国期间影响最为广泛。无论是“冷逸”的朱耷，“我自用我法”的石涛，突破正宗束缚的“扬州八怪”，还是吴昌硕的“金石入画”，齐白石的“玩趣稚拙”和潘天寿的“现代小清新”，都在“青藤白阳”的基础之上继承和发扬了大写意。
◆扬州八怪
“扬州八怪”是清乾隆时期活跃于扬州地区的八位画家，金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高凤翰，专画梅兰竹菊及写意花鸟、写意人物，强调诗书画印的结合，以笔墨书写胸中逸气。本季西泠二十周年秋拍，亦带来“扬州八怪”中的七家，尤其是郑板桥、李方膺、罗聘、高凤翰的写意花鸟作品，精彩纷呈，且估价极具吸引力，不容错过。
郑板桥“三绝”的典范《双清图》写意兰竹，水墨淋漓，别具风致。高凤翰《清泉白石图》以淡墨作石，水草浓墨点醒。不求艳丽，但见笔墨功夫。王一平旧藏并题签的罗聘《兰竹图》质朴而富有韵味，李方膺《竹石图》挺拔有力，为其孤傲不屈品格的写照。
◆近代大写意多元面貌
时至清末民国，依然有一代代书画名家宗法“青藤白阳”，并成就卓越。如，赵之谦、蒲华、吴昌硕等海派名家在“正统派”外别树旗帜，对传统中国画进行大胆的改革和创新。
吴昌硕的写意花卉有着极强的独创性，对后世绘画影响巨大。时值吴昌硕诞辰180周年，西泠二十周年秋拍呈献多帧缶翁力作。“西泠印社部分社员作品专场”中，《旧时月色四季花卉屏》《紫绶图》《墨梅图》《梅石图》等缶翁翰墨值得关注。
其中，缶翁自藏三十余年的《旧时月色四季花卉屏》（Lot2620）依四时绘制枇杷、荷花、桂花、红梅四种经典花果，寓意吉祥、面貌清雅。又由吴昌硕暮年再跋中“画卢橘先作圈而后点色，此任山阴法也”“学雪个略有似处，然非时年之所谓学雪个也”等句，可知吴昌硕大成之年对于画法的体悟，包括早年学习任伯年、体会八大山人，也包含了他对自然写生的态度，亦可觅吴昌硕师法之脉络。
作为吴昌硕的入室弟子，潘天寿在八大、缶翁意趣之外别开新貌。其1961年盛年所作《长年大利图》（Lot2644）为其所绘罕见荔枝题材，而横式长卷的构图更是市场仅见。该作笔触爽利、构图更见新意，正是潘天寿风物写生中兼备神、形、情的特殊佳作。
潘天寿（1897～1971）长年大利图
设色纸本 画心
1961 年作
尺寸 ：131.5× 31.5cm
估价：RMB| 180万－300万
2024-12-30西泠拍卖
西泠印社部分社员作品专场
愿为青藤“磨墨理纸”的人民艺术家齐白石是中国大写意绘画的又一座高峰。其师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，主张“妙在似与不似之间”，形成了独特的大写意国画风格。此次西泠二十周年秋拍“中国书画近现代名家作品专场”也带来多件白石老人力作。其中，天津美术出版社旧藏，齐白石盛期代表之作《葫芦蚱蜢图》（LOT 2688 ）为白石老人的经典题材，以葫芦入画寓意着福禄万代之美好愿景，画中所绘蚱蜢则凝聚了齐白石毕生的草虫写生造诣。此作恰到好处地将大写意挥洒的豪迈与细笔勾勒的工细，精妙地安排在同一画面之中。
此外，“中国书画近现代同一上款作品专场”“中国书画近现代名家作品专场”“西泠印社部分社员作品专场”等专场亦带来张大千、谢稚柳、刘海粟、唐云、朱屺瞻、王个簃、赵云壑、王震、黄幻吾等名家的写意花鸟作品，尽显大写意的多元面貌。
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