独具风貌的“李家山水”是对传统山水画继承和革新的典范。12月9日晚，“李家山水”的典范之作，李可染《鱼米之乡》以931.5万元在北京保利拍卖2024秋拍“中国书画夜场”瞩目成交。

李可染（1907～1989）

鱼米之乡 镜心

57×46cm

估价

成交价  RMB| 931.5万

2024-12-09 北京保利

中国书画夜场

此幅《鱼米之乡》作于1957年，是自然风景写生的基础上，进入再创作。将写生中所获得的感受，通过笔墨加工、情感强化等手段，落实为视觉艺术效果，创造新的山水画意境。1950年代，在自然环境中写生的画家不少，但以积墨这种多层次的表现进行「对景创作」的，可以说只有李可染一人，而这正是李可染享有崇高声誉的重要原因。

在1950年《人民美术》创刊号上，李可染发表《谈中国画的改造》一文，明确提出「改造中国画首要的一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉。」认为元代以后的山水画，逐渐与自然隔绝，要改造中国山水画，最根本的是要重新回到自然中去观察、写生。就是从此时起，独具风貌的「李家样山水」，开始逐渐开始显现雏形了。

即如他在一方印章中强调的「不与照相机争功」，构图选景有所取彼，在笔墨的运用上，强调的是墨的表现力，将从黄宾虹那里学到的积墨法运用到写生中，多层次地用水墨的点、线、面组合，反复递加，增加画面的深厚感。画的籹作时间较长，调子也因之厚实凝重，一扫明清以来中国山水画空疏冷寂的作风，在保持了水墨韵味的同时，又实践着另一种艺术主张。

1954年后李可染屡下江南，在造化中撷取绘画的元素，探索「光」与墨的变幻，形成了以「黑」、「满」、「崛」、「涩」为主要艺术特征的独特风格。无疑地，李可染为水墨画世界开创出新的格局。此画的色调一扫逸笔优雅的文人积习，意境开阔，笔墨浑厚，气韵生动，格调浓重、质朴、凝炼，以厚重的黑色形成的基本色调，霎时将人们的视觉捕捉。而在这厚重而显得伟岸的格调中，画面也给人淡淡的幽雅之感。李可染山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量，尤其是把西画中的明暗处理引进中国画，使之和谐地融化在浑厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，取得了杰出的成就。《鱼米之乡》就是这时期的重要代表作品。