2024年10月18日，张良武彩墨民族人物书画展在北京81美术馆举办。

张良武出生在黑龙江北大荒，父亲是北大荒开发的第一批官兵，经历了北大荒的开垦和发展。他从小就喜欢画画，先后接触国画、版画、水彩、水粉、油画等。受北大荒精神的鼓舞，他立志要为北大荒立传，80年代就创作了众多反映那个时代的作品,有《老疙瘩》、《丫儿》、《窗花》等优秀作品，这些作品在中国美术馆展出，形成了巨大的反响。随后，走上书画的职业生涯，开始系统研究版画、水彩、水粉、雕塑、油画。在东北期间，由于工作的原因，接触了鄂温克族、朝鲜族、满族等少数民族，少数民族的生活美学走进了其内心，于是就开始长达30多年的少数民族考察写生的道路。为创作少数民族人物画点燃了内心的火苗。

他从东北的满族、鄂温克族、朝鲜族、到南部的壮族、土家族、布依族、瑶族等，再到藏族、维吾尔族、回族，30多年行走了上万里的路。深入的去了解各少数民族的生活习惯和状态，他发现每个民族都有着自己独特的文化和对美的追求。所以每到一处，都和当地居民生活一段时间，少则一周多则数月。几十年下来，积攒了数千幅速写稿，从不同的角度展现着少数民族的形象和状态，成了他一生的最为宝贵的财富。为日后创作《56个民族人物画》积累了大量的素材。

在少数民族人物画的创作上，他立足展现社会主义新时代下的幸福生活状态，展现人物的乡情、乡愁，形成了极具故事情节的人物画。他用现实主义与浪漫主义相结合的思想构建创作风格，在表现形式上把油画、雕塑、版画的元素有机地结合起来。他的作品采用中西合璧手法，以小写意为主，追求用笔肯定扎实，在这方面汲取了木刻版画和篆刻的刀法经验，使得线条更有力度与金石味，做到形神兼备，力求墨稿线条的流畅感与书写性，在起墨稿时就有浓淡五色之分，在保持书写流畅的前提下根据结构与墨色需要积墨加重勾勒，必要时在罩染色彩后补加适量墨线从而达到厚重、丰富、对比强烈的艺术效果。而画面则是撷取经典元素达到鲜明的对比效果，在色度对比上以物像客观明暗为基础，力求丰富多彩有变化，由于几十年的版画创作经验积累，将版画黑白对比鲜明之特点嫁接到彩墨画的艺术创作之中，使得画面更加像是一幅套色木刻版画的画稿，从而形成了浮雕般的立体效果。形成了属于自己独特的艺术风格。

在中国美术史上，反映少数民族的人物画层出不穷，有黄胄的新疆人物、史国良的西藏人物，却很少出现展现56个民族人物画的系列作品。《56个民族人物画》是张良武2017年担任国家民族画院研究员就开始计划创作的鸿篇巨制。从2018年开始历时4年的时间重走56个少数民族的地区，重温新时代下的少数民族的生活而特别创作的。这系列作品是张良武艺术史上难度最大的，成就最高的代表作品。不仅是他的原创孤品，更是反映时代性的大作。

每一个时代都有着每一个时代的传世人物画大作，唐代有《虢国夫人游春图》，宋代有《清明上河图》、明代有《汉宫春晓图》、清代有《哈萨克贡马图》、民国有《流民图》，而《56个民族人物画》可以说是反映当下时代各少数民族生活的大作，也是反映民族团结的巨作。整体画面表情丰富、色彩鲜艳、层次分明。既具有国画的传统笔墨性、雕塑的立体感、又具有版画的对比效果及油画的亮丽色彩厚重感。他大胆融合雕塑、版画、水彩、油画等技法于一身，是人物画历史上的一次巨大的突破和创新。