我不是画的女人体，我是画的我自己

这个“画自己”是屈原告诉我的

王：对。我们再来讲讲杨老师你的画啊，你的画中比如说这个荷花，你会和一个女人体结合在一起。这成为你基本上一个标志性的图像模式了。那么这个女人体她的这种线条的感觉以及这种人体丰腴的感觉，都也会让人想起比如说像马蒂斯的有一些女人体的造型。

杨：首先呢，我一直不赞成“我画女人体”这句话。我在2000年在中国美术馆办展览的时候，郎绍君他们问起，我当时就讲了，我说我不是画的女人体，我是画的自己。这个“画自己”是屈原告诉我的，美人香草，是自己的一种精神寄托。

王：美人香草，明白了。

杨：再谈到继承和创新的问题啊，这个东西是不由分说的，不是说人人都能够创新，不是这样的。这是人的性格决定的。林语堂和钱穆都谈了这个问题，他们是从历史和文学来谈，就是讲呢，这人分为两类，有一类人的性格是宜于向后看，有一类人的性格是宜于向前看。向后看的人呢，觉得祖宗留下来的东西很完美，祖宗留下来的财产是要我存下来，保护好。并没有要扩大再产生，我能够保护这点财产就要得了。

所以这批人，是一批继承者。这批人最好的出路是去大学里教书。譬如说画倪云林，我马上可以画出来，让人学习。这批人是多数的，这种人同样很可贵。很可爱。要把他保留下来。但是，尤其是那种开创者，难能可贵，他是属于那种性格不安分的人，他既不满意理论，也不满意历史，还不满意朋友，更不满意自己。他时刻要问为什么，时刻想还有路可以走没有？这种人，更加可爱。他们是中国绘画的开路先锋。

中国绘画的根本的问题还是在“线”。米饭是用来养人的，线是用来养中国画的。其他的鱼啊、肉啊、蔬菜、蛋啊，都是辅助的.你不要这些辅助材料，光吃饭，也可以了，但是因为有这些作辅助呢，饭更有味些。中国绘画呢，它的线、他的用笔就跟米饭一样的，是主要的东西。其他的渲染、色彩、泼墨、积墨都是辅助材料。正像京剧里边那把京胡就是米饭，在京剧里边加入钢琴，加入小提琴，都是辅助材料。弄得好增加气氛，弄不好破坏气氛。泼墨、渲染等属于技术性的活，有得一二年即可掌握，而用线，用笔则是一辈子的功夫，靠修炼。现在这个美院，他为什么不强调“线”了？不搞这个教学了？我就不理解，为什么非要强调这素描。线是中国画的基础，而素描与中国画无关。

杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。

近年展览有：

2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。

2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。

2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。