中国画创新的结果应该是更像中国画，而不是离开

杨：谈到中国绘画的创新，创新的结果应该是更像中国画，而不是离开。

王：更像中国画。越改应该越像中国画。

杨：创新应更加接近中国画的原核、生命、语言，而不是离开中国画。比方说我们现在拍红楼梦这个电视剧，我们讲要忠实原著。那就要按照曹雪芹的想法去拍，而不能按照你的想法，按照你的想法，红楼梦就不是真实的红楼梦了。

上世纪六十年代，在长沙五一路中苏友好馆，现在的牙科医院，展览过黎雄才、黄笃维、傅抱石三个人的画，大家都喜欢傅抱石，有一种清新之感。不过如今再回过头来看傅抱石的画，就总觉得没有解决问题。我得先表明，在谈到前人的时候，我是怀着崇敬的心情，也有原谅。他们都聪明，也发狠，他们是被当时的客观环境耽误了。近百年来，在相当的一段时间内，一是全盘西化，二是全盘苏化，再是阶级斗争扩大化。致使中国画偏离了自身发展的道路，很难回到中国画本身上来。在崇敬和原谅的心情下，一定要把问题谈出来。“抱石皴”是什么皴，这个提法不准确。历来没有以人名代皴法。其实，傅先生并没有新皴法。如今再来看他的山水，皴法和笔墨浮在纸上，显得颇单薄，且杂乱无章。人物画线描则过于尖细柔弱。也许中国画之审美已不止于停在清新上，亦或者说，昨日的清新到了今日又变得陈旧了。我欣赏石鲁和潘天寿，我喜欢这两位。石鲁他像徐渭。可惜的是，石鲁只活到61岁。如果他61岁不死，病能治好，他活到80岁就不得了了。

香港回归那年，杭州有潘天寿、黄宾虹和林风眠三个人的展览，我看潘天寿的展览，展厅宝笼里头陈列了他写的检讨。他活了76岁吧？他在那些年活得如惊弓之鸟，不可能再把心思放在画上，也耽误了时间，如果他还能够再活10年，那他也不得了。

潘天寿绘画的才气是很高的，年轻的时候，黄宾虹提醒他不要在荆棘丛中行太速。因为潘天寿他提出来的是“强其骨”，但是他那个强其骨加上他的个性也是很犟，人的长相就像个老鹰，他的线就显得有些霸悍，太露了。如果他还有得一二十年的再修炼，搞到90岁，他不得了。中国画和诗词一样，讲究温厚，沉郁，若隐若显，含而不露，反复缠绵，终不许一语道破。李可染也值得商榷，李可染犯了中国山水画的大忌，他画的是逆光山水。而中国画是不画外光的，中国画只画逝者如斯，浩浩光阴移，日长如小年，这是有情感的时空观。中国画一画外光，则所有画中物象必得画影子倒影，那中国画不就彻底乱套了。

王：老先生自己晚年意识到这一点了。

杨：对于当代的所谓中国画我这样来看，真是千奇百怪，五花八门。有人在宣纸上画漫画。有人在宣纸上搞拼贴，搞工艺制作。

王：搞蜡染咯，他好多东西是拓染的。

杨：那是一种最低档，在审美上面是最低档的，是幼儿园的游戏。有在宣纸上搞素描的，搞观念的，搞油画的。当然，都要允许。因为宣纸是你自己买的，你在家里随便搞，哪个也干涉不了你。但是我要说，请你不要把它叫国画。关键问题就在这个地方，你不要把它叫国画。不要挂羊头卖狗肉，更不能把这种胡来当作中国画的创新。这是不行的。这有欺世盗名之嫌。我打个比方，这个茶杯可以装水，马桶也可以装水，你不能因为马桶也可以装水，就认为它是茶杯的革新，那是不行的。所以，我们现在往往就是因为在笔墨上面做不出新文章来就乱搞，而且把乱搞代替国画的革新，这是很糟糕的事情，这是中国画的假冒伪劣产品。但是，我是相信，三千年来中国绘画，它这条河流，既然流到我们面前，它还要流下去。它一定会出人，一定要出人的，一定会有新的东西出来的。虽然这个事情再难，也还是要做。那么至于后来，吴冠中老先生和张仃老先生，他们所讨论的笔墨等于零或不等于零确实是个很玩笑的东西。就好比六十、七十岁的人了，还在讨论吃饭是要用筷子还是不要用筷子的问题，就这么简单的事情。当然你讲等于零和不等于零都对，讲不等于零呢是要继承传统，讲等于零呢是要走出新路子来。但是这两位老先生都不是画国画的是吧，张仃好一点，但他画的那种焦墨山水，讲实在话，也不是从线出发，他还是素描出发的。吴冠中就更不懂国画。

杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。

近年展览有：

2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。

2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。

2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。