7月9日至8月13日，“山色有无中——党震作品展”在北京槐轩展出。展览展示了党震近年在潭柘寺和终南山创作的写生新作，作品打破固有的笔墨范式，用个人的体会，尝试从多层面、多维度展开对笔墨语言新方式的开拓。对有浓厚历史文化沉淀大山的一次次近乎膜拜的朝圣写生，在山色有无的艺术行旅中，为观者带来对自然山水概念的全新理解。

这几年，党震在山水写生方面用的时间较多。他在和自然的交流碰撞当中，对自然的认知、对生命的体验也有很多的变化，艺术语言也慢慢发生着转变。

“在写生的过程中，我能回归到一个特别自由、放松、真诚的表达状态。”他认为：写生是一种能量，写生的过程也会释放一种能量。当他与山很近的时候，感觉山好像在给他传递某种信息。这种信息超越了很多艺术史的逻辑，它来自于一种更远古的、神秘的、无法言说的一种综合的力量。写生给党震带来了无穷的可能性，也保持了一种生命过程的真实与纯粹。

展览学术主持丛涛认为：党震的这批作品做到了一种随心所欲的状态，是他在写生过程中情绪化的表达。他强化了颜色，强化了笔触，特别主观化，同时又特别尊重自然的画画状态。我们要从中国的精神传统中寻找当代的可能性，党震给山水这个主题赋予了当代性。

此次展出的作品以色彩语言为主，但其中贯穿了中国绘画当中关于气韵和关于人与自然交流的生命体验，作品中的构图和色彩是随机生发的。

在党震看来，色彩跨越了文化和画种的界限，成为了他可以直接述说的一种表达，让色彩直接呈现，也与他的情感和所向往的审美情节相呼应。“色彩系统好像在我人到中年的时候重新组装迸发出了一种新的力量，这种新的力量既符合传统所有的东西方色彩体系与审美的范畴，同时又是我个人对这种范畴的一种呼应和一种再创作。”

正如此次展览策展人党悦嘉所说：党震回到了自我，对语言敏感度的把握、对色彩的丰富运用，跟以往山水画有很大的不同，不执着于墨还是色，也不再执着于有与无，实有与虚无本来就相互生发、不离不弃。“人到中年，在山色有无的艺术行旅中，党震行走的脚步愈加沉着而从容”。