2023年7月1日,“空谷有音”朱建忠、杉山功双个展在東京画廊+BTAP启幕。展览将持续至2023年8月19日。

　　本次展览将展出朱建忠和杉山功的30余件作品。朱建忠往往会在寂静深远的世界里孤立一棵树，一个人，或者留白出空茫的天地。仿佛是源于中国传统道教的世界观：追问人为何?神为何?

　　空谷常指贤者隐居之地，在水墨艺术家朱建忠和日本雕塑艺术家杉山功的作品中都呈现出一种典型的东方美学——“空”，进而营造出一种神性和对自然的崇拜。当人不再凌驾于自然之上时，自然就会变得辽远空寂，人相对渺小起来。两位艺术家虽然选择不同的创作媒介，但都尽量将人的因素降低，如同时空交错中的一个无人之境，仿佛神居。两位艺术家都不约而同的将自己置于作品之外，虽然是创作的主体，但在这个过程中并没有过多执念，隐去“我”而呈现更具神性的自然。

　　真正的空是由空填满的那个空。空不是没有。

　　朱建忠作品中常有一棵树与虚空的关系，空既是留白。西方人说赵无极的画是从宇宙中拿了一小块，而这一小块又反映了整个宇宙。用西方人的语言来说东方人认知的空间存在和留白意思差不离。留白是要画画的人激活的，激活了的那个留白才能给予留白本该有的含义——天地之气之存在，我想这是我们东方人独特的对空间的理解。由此带来的空间存在，一是画画的人有那个能力，二是观看者有观看的感知力。但视觉上留白确实没有，绘画又是一门有关视觉的艺术，所以我就试着把我理解的那个空，那个空间，那个白的存在画出来，视觉上有，实是我理解的“无”。

　　杉山功的创作主要由大理石与木的素材组成。他将缓慢风化的石头和迅速腐朽消逝的木头对比，表现时间对物质的不同意义，同时也在对立物间寻找着一种调和。而从另一层意义上来说，作家把未经加工的大理石看作自然，而在自然之上所建筑的屋檐，墙柱则是人类智慧与力量的象征，作者旨在用这样的方式去揭示自然与文明的关系。同时也蕴含着作者对自然和神灵的虔诚信仰。

　　艺术家简介

　　朱建忠，1954年1月生于江苏南通市，1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。水墨和青绿是长期从事的绘画方向，作品浑然幽微，中正肃然，以自己的绘画语言呈现对绘画传统的理解。作品曾获十一届全国美展获奖提名、百家金陵中国画金奖、中国的四季美术展金奖等奖项。作品由中国美术馆、江苏省美术馆收藏。

　　杉山功，1954年出生于日本静冈县，1977年从东京造形艺术大学雕刻系毕业后，继续在同一研究室深造并于1983年毕业。同年，他前往意大利卡拉拉Accademia de Belle Arti留学。毕业后一直生活于意大利，并以米兰，卡拉拉为据点进行各种艺术创作活动。至今为止，已在欧洲，美国等多个地区举办过个展，也在世界各地的各种群展或艺术博览会上发表过不少作品。

　　1983年起在意大利定居的杉山功，在吸收和学习西洋知识的同时，也不断思索自我成长背景下所特有的传统文化。相对西方驾驭自然的思想，东方人则对自然表现出更多尊重以及考虑如何共生。杉山的作品呈现出静谧内省的气氛，旨在通过创作探讨一种人类与自然关系，同时也蕴含着作者对自然和神灵的虔诚信仰。

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