艺术家朱献呈

“同构”是朱献呈的个展主题，也是他近年来油画创作的主要方向和方法。在这个主题下，朱献呈呈现了他的代表性作品《找茬系列》，这是利用同构法创作的油画作品，每组作品中的后一联都是在前一联的基础上添加、删除或变换部分细节而得到的。

同构是一个重要的哲学概念，是指两个结构相同，但是它们的元素或对象的标号或排列方式不同。而在朱献呈的作品中，同构被运用于对不同艺术风格、形式和主题之间的相互联系和影响的研究，通过对不同事物之间的相似性进行分析和比较，寻找它们之间的同构性，揭示出它们之间的关联性和共通之处，实现对多样性和多维度性的探索和表达。作品之间这种微小的差异，也让观众在阅读作品时产生错觉和疑惑，进而激发出对作品的思考和想象，可以产生强烈的互动性和参与感。

源起•苦味

本次展览作为艺术家朱献呈首次个展，回忆自己二十年的创作生涯，国美附中的学习经历对他来讲是一段很重要的艺术启迪。

我的创作要从2002年的油画《腐果》讲起，那时我对什么是油画的“味道”很好奇，最早听到关于油画“味道”之说是在2000年8月份，一次偶然的机会在李文东老师的住处听到(金阳平老师和李老师的绘画讨论谈话)，我当时就好奇的问李老师什么是油画的“味道”?怎么听他们讲起来是很重要的“东西”，有点像味觉的味道但又不是!李老师给我的答复是:“你现在好比是个小孩，让你吃一碗饭你吃得下，让你吃十碗你是吃不下的!”

这个回答一直让我记忆尤新，也使我明白了所谓的“十碗”是指丰富的人生阅历和体会。从那以后我就带着这个疑问，发奋的阅读附中的图书馆书籍，让我没有想到的是附中图书馆的书有很好的归纳提炼和分类，不是所有书都是可以借的，但是能借到的基本都是对于学艺术的最为重要的和关键的，随着阅历的增长，我慢慢的越来越能体会到所谓的油画作品发出来的“油画味”。

记忆中李文东老师告诉我“苦味”最难画，看蒋兆和的《流民图》我会被某种真实的真诚的东西打动，会被画面时而粗旷有力、时而精致入微的线条打动，并在内心会产生某种“清淡的苦涩的”味道，在西方的油画大师中如梵高、塞尚、德兰、苏丁、莫兰迪这几位大师的某些作品中“苦味”对我而言特别强烈!我想或许这就是属于我个人所要特别研究的“领域”，所以我当时画的一系列的课堂习作画面都有点偏绿，那是因为想要追求一种油画的“苦味”，这一度还被同学们误认为是色弱，直到附中二年级张俊老师摆的一组静物中，我被一个大碗里腐烂的苹果的色彩所吸引，它们的色彩散发出浓浓的某种“苦味”于是我截取了这个局部，用带有很强烈的个人感受画了《腐果》，这是我第一次体会到油画创作不同与以往课堂写生的经验体会。

油画味道可以被理解为一种情感体验，苦味即是艺术家对于自身创作和生命经历的反思，比如对于自我价值、存在意义、时间流逝等方面的思考和拷问，这些情感和体验可以通过油画的色彩、线条、形态和构图等方面表现出来，带有一种内省和深刻的色彩。这种体验并不仅仅是美的感受，而是一种更深层次的思考和感悟，这也是艺术作品所具有的独特价值和意义之一。

探索•同构

朱献呈最吸引我的是他对艺术孜孜不倦的探索精神。

朱献呈骨子里终究是一个艺术家，性格中的探索和突破精神，不断提示他要在艺术创作中走得更远。加上附中学习时，对西方文学、心理学和哲学的喜爱、阅读和研究，他走出了自己独特的艺术创作之路。

上附中的时候我特别喜欢奥地利大文豪茨-威格的作品《同情的罪》，以及俄国的托斯妥耶夫斯基的《罪与罚》《白痴》等作品，他们对人物心理的描写不同于我之前看过的《茶花女》《苔丝》《安娜-卡列妮娜》等欧洲其它经典文学，朱献呈说，我就很想知道是什么样的历史文化背景下诞生这样的作品，带着这个问题去探究。我就想对于我自己而言：绘画要表达的目的，绝对不是对着一个物体去再现它。也不是为了要赞美绘画技术本身而去画它。西方上世纪的后现代艺术，比如极简主义、光效应艺术、行为艺术似乎都是关于语言或者形式的探索为主导，而内容被简化到了可有可无的地步甚至有人提出“形式就等于是内容”。这其中究竟是什么复杂的原因造就的现状我不得而知!但我就想尝试一个实验：对着同样的构图角度和物体画个二十几张究竟会如何?最初给自己设定了一个要求看看自己能否像达芬奇、丢勒、提香、乔托那样创造不同的从未见过的视觉风格，或者说是对着眼前的物体重新审视和发现对象。

·“找茬现象”

在研究过程中，朱献呈发现许多艺术家会故意制造相似或几乎一模一样的作品，来传达特定的意图。例如，蒙德里安的作品树的变体，他通过不断重复和变换作品中的基本元素，表达出对自然和生命力的热爱和赞美，同时也表现出对几何形式和对称性的追求；安迪沃霍尔在艺术创作中强调消费文化和大众文化的影响，通过选取大众文化中的标志性图像，如可乐瓶、汤罐头、明星等，进行大量的复制和重复，传达出人们对于大众文化的认知和对于物品的消费和使用的看法；戈雅的《着衣马哈》和《裸体马哈》两幅作品，表现了戈雅对于时代的看法和对于女性地位的关注。他通过表现同一个人物在不同状态下的形象，展现了女性在不同场合下的地位和角色。

在艺术大师的作品中，有些“找茬现象”可能是故意制造出来的，来传达特定的意图和表达方式。它展现了艺术家对于世界的观察和思考，也反映出艺术家的个人性格、思想和文化背景。反映出艺术家不断探索、尝试的过程，也表现了艺术家的创造力和独特性。

朱献呈说，我在这些大师的作品中发现了有意思的“找茬现象”，但没有一件作品以找茬来命名的，我想我刚好可以从“找茬”开始我的视觉研究。朱献呈的作品《找茬系列》由此诞生。

《连连看-奥黛丽·赫本》（双联）

2014 布面油画 160x120cm

通过找茬系列作品，朱献呈试图将经典作品“世俗化”，缩短作品与观众之间的距离，对于观众来说，可以帮助更好地欣赏和理解作品，同时也可以增加对于世界的认知和对于人类文化的探索。

·视觉多样性

朱献呈通过探索油画语言的多样性，不断尝试突破油画的传统边界，通过直接画法、间接画法、折叠与皱子等手法，探索油画的多种表现形式和语言特点。他的三联、五联等作品尝试重组油画的形式和语言，使得油画在视觉上得到了更多的可能性。

朱献呈说他的的作品是从视觉多样性研究开始，概括讲就是研究和体会人是如何看的问题，为什么风格迥异的艺术家会有不同的观看方式，但又是有相对稳定的相对相似的观看方式，他以传统的架上绘画的方式展开自己的思索。艺术它像时间一旦开始了就不会停下来，他说，“《找茬-书系列》这件作品对于我而言也是相似的道理，对它的研究一旦开始了就停不下来，唯一能做的就是尽量不要去重复已经被创造的，在格式塔理论的框架内，通过对同构与完型等的视觉规律研究能够获得某种有效的手法进行艺术创作。”

朱献呈非常喜欢哲学，而在当代哲学中，解构主义是一种关注文本和语言的思想流派，它关注于文化多样性和文化批判，认为文化不应该被视为单一和稳定的，而应该被视为一个不断变化和重构的概念。

·内容阅读性

“文学给我提供了艺术创作的另外一个视角”，朱献呈平时喜欢阅读文学作品，他将文学作品的精髓，转化为艺术语言来表达，他认为油画作品的阅读性是很重要的，通过构图、色彩、技法和主题等方面体现出文学作品中的氛围和情感，让作品能够更好地传达出艺术家的个人情感，使得观者可以感受到其中的张力和动感。借鉴文学语言，如隐喻、象征、比喻等，来表达画面中的情感和主题，也可以让画面更加富有内涵和深度，让观者在欣赏作品时可以有更多的思考和感受。因此，他注重观众与作品的互动，让观众通过自己的阅读和感受，对作品进行个人化的解读和理解。

《启示录之枯骨复苏》

2022-2023 布面油画 237.5x600cm

对传统文化的挖掘和重构也是朱献呈作品内容的一大主题，朱献呈深刻地认识到，中国传统文化对当代艺术具有重要意义。他的作品并不是简单地对传统文化的照搬和复制，而是在深入研究传统文化的基础上，通过油画的表现手法对其进行再造和重构。朱献呈对传统文化中的符号、图案、颜色等元素进行了细致入微的分析和研究，例如敦煌石窟、陶俑等元素，同时也将其融入到自己的艺术语言中，创造出了一种新的艺术形式，这种新的形式不仅传承了传统文化的内涵，同时也体现了当代艺术的精神，使得传统文化得以在当代艺术中焕发新的生命力。当然朱献呈的作品并不局限于传统文化的创作，同时也融入了他对现代社会和文化的思考。

未来•完型

现代社会被称为信息时代和图像时代，因为信息技术和数字媒体的快速发展，使得人们能够更加便捷地获取和传递信息，而图像作为一种重要的信息传递方式，也在现代社会得到了广泛应用和发展。在这种背景下，艺术家也需要关注和探索信息制图方面的表现方式，以更好地适应时代的需求和挑战。

在朱献呈的艺术创作中，同构和完型是两个重要的概念。同构是他目前主要的研究方法，但也面临着被模仿和缺乏个性的风险。在这次展览中，艺术家更多地表达了自己的心里和个人感受，突出了同构的表现方式。下次个展将更多地探索完型方面的表现方式，并向信息制图方面发展。在完型的表现上，艺术家采用精心安排所有元素的方法，每一个细节都有它存在的必要性，可以让观众产生一种完整的、有机的整体感受。目前的创作媒介还是以架上绘画为主，未来也会探索装置、影像等多种媒介。通过艺术作品之间的关联和呼应，形成一种持续不断的创作过程。

朱献呈的作品建立在他个人情感表达的基础上，尝试通过画面来表达自己的情感和感受，同时也希望能够引起观众的共鸣和情感共振。他对传统经典作品的学习和探索，成为了他艺术创作的一大特色。 “褶叠与皱子”是朱献呈最新创作的维度，每个褶叠之间相互影响、相互依存，通过褶叠，事物之间形成了复杂的连接和关系。衣纹的褶皱也是同构，他将相似的图像通过叠加或折叠的方式展示出更多维度的同构可能性。通过这些方法，朱献呈创造出了一系列具有强烈表现力和鲜明个性的油画作品，展现了他的独特艺术观和创作理念。

本次展览的场地位于杭州的一个文化创意园，这个园区的目的是以文化为引领，推动当地旅游经济的发展，朱献呈说，作为艺术家要有社会责任感，通过参与组织文化艺术展览等活动，活跃观众、带动当地文化、经济发展。

展览名称：同构·接龙—朱献呈个人作品展

展览开幕时间：2023.4.8  15:00

展览时间：2023.4.8 - 5.8

参展艺术家：朱献呈

策展人：徐鑫桦

展 览 地 点 ：弌空间当代艺术中心

展 览 地 址 ：浙江省杭州市西湖区转塘街道凤凰创意国际A3-4-101