5月18日，“元视界—水墨与未来”在雅昌数字美术馆开幕，可以看做是打造艺术元宇宙的具体实践，此次展览将水墨艺术作品进行数字化、虚拟化媒介转呈，从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中，探讨水墨艺术媒介面向未来的多样可能性。5月31日，“元视界—水墨与未来”移动端正式上线，同时，还举行了线上直播论坛，嘉宾们围绕数字时代下的水墨与未来，发表不同观点，这场学术论坛持续了近四个小时，非常具有学术意义，以下为嘉宾顾黎明教授的观点。

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《山水赋》NO.20 75cm×46.5cm 卡纸上色粉、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等 2016年

他回溯了西方现代艺术史中的众多流派，大都回到了民间艺术中寻找灵感，比如后印象主义的梵高、高更，他们反对印象主义没有精神性，追求自然色彩关系的单纯的形式感，他们也都从民间艺术中借鉴灵感。后来的立体主义、哥布阿与行动画派以及波普艺术也是如此。

《山水赋之七 》77cm×53.5cm 卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等 2015年

在他看来，数字媒介重新建立了一种视觉方式，在数字化时代，艺术家何为？有两个思路：要么跟着时代跑，跟着科学跑；另外一种就是，艺术家回避时尚性，强调溯源，强调创作人的价值，基本情感的感受力。

《山水赋之十七》  75cmx46.5cm ，2015年，卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等

为什么选择水墨？顾黎明讲到，水墨艺术和油画感觉不一样，油画是一种在场性，比如它的颜色需要艺术家的调和，才能赋予其生命力；水墨艺术从一开始，它的色彩就具有人文品质的升华，它是经过人文提炼过的，出发点不一样。

《山水赋之二十二》150cmx93cm ，2015年，卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等

在顾黎明看来艺术有两种，一种是表达结果，一种是表达过程。这个时代需要多元化，个性化，元宇宙应该多元化，不同的人应该有不同的情感诉求，才能具备人性化的发展空间。

《山水赋NO 18》75cmx46.5cm 2016年，卡纸上色粉、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等

《山水赋NO21》75x46.5cm 2016年，卡纸上色粉、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等

“山水赋——仿张僧繇《雪山红树图》”，107cmx77cmx3，2018年，卡纸上色粉、墨、树脂胶等

《山水赋-鹊华秋色NO1》，215cmx77cm，2019年，卡纸上色粉、丙烯、水彩及拼贴等

《山水赋-米家臆石》120cmx80cm，2021年，布面油彩、丙烯

顾黎明《山水赋-“鹊华秋色”图解》1200cmx180cm，2020年，布面丙烯、色粉、水彩、树脂胶、宣纸及拓印拼贴等

顾黎明 ，1963生于山东潍坊，曾任教于中国美术学院，2009年获中国美术学院油画专业博士学位，现为清华大学美术学院教授，博士生导师，院学术委员会委员，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会学术委员会委员、理事，中国国家画院研究员；2019年“山水赋-顾黎明作品展”湖北汤湖美术馆，2018年“从马王堆到山水赋—顾黎明艺术作品展”北京索卡艺术中心，2017年“借喻 · 顾黎明艺术三十年”巡回展 山东博物馆、清华大学美术学院美术馆、潍坊市十笏园美术馆，2016年“借喻—顾黎明纸本作品展”深圳罗湖美术馆，2015年“门神·花境-顾黎明、王海燕绘画作品展”香港大会堂，2013年“传统的转换-顾黎明绘画作品展”深圳雅昌艺术馆。