对于艺术家来说，所有的经历都可以化为创作的养料，你的知识结构、视觉修养、审美趣味、判断与思考，都会无法掩饰地融入你的作品里，我们完全可以通过一幅画来分析一个画家的阶段性修养指标，就像从一个人身上的一滴血甚至一滴尿都能测出此人（某一阶段）的健康参数一样。一个人长成什么样子基因固然重要，但是你的饮食结构、生活习惯、吸收与消化状况、自我克制力等方面同样不容忽视。

　　克兢是一位执着且有着极好悟性的画家，二十多年来，从未停止过对艺术的探索，曾先后负笈于南京师范大学、天津美术学院、首都师范大学，辗转南北，问道于多位名师门下，绘画语言日益精湛，个人面貌渐趋成熟，他的油画朴厚苍劲、深沉润雅，既有生猛直接悍狠刚砺的一面，亦有含蓄婉转温柔矜持的一面，全看感受与表达的需要，因而，他的语言质地具有极强的表现力与感染力。画即是人，艺术作品其实就是艺术家性情与内在品格修养的自然外化，你的功力修为、所思所想会在你的作品中展现无遗。

　　这次展出的十六幅小画皆为克兢最近两年在家乡锦屏磷矿的写生，对于从小在磷矿长大的画家本人来说，曾经谙熟的矿厂生活已然是无法抹掉的个人成长记忆，与其说他笔下的所描绘的是一片风景，毋宁说是对一段岁月与过往的追忆，对历史浮沉与时代变迁的忧思，或者说是盘踞于艺术家内心深处挥之不去的乡愁，“事如春梦了无痕”，因为，你不知道哪一天，眼前这凋敝清冷的庞大的矿山建筑群连同它曾经的辉煌终将彻底消失，就像那些被一片片簇新的城市建筑所取代的记忆中的老街道和村庄一样。

　　这个时代，我们已经适应了变化，日新月异这个词是多么的鼓舞人心！但是，却也有一些看上去似乎不合时宜的人，他们与这个时代保持着一份警醒的疏离，会无端生出一种不知今夕何夕身在何处的恍惚感和陌生感，这种心灵上的漂泊无依让你无论在哪里都感觉是身在异乡，他们其实并不知道桃花源在哪里，但总是希望能找到那么一个地方--它穿越时间的坚壁和人世的无常，岿然屹立，承载并贮存着人类的集体记忆，保留着时间的温度和岁月的包浆--这个地方应该与他们的生命和心灵的归宿有关。

　　克兢或许是一位“不合时宜”的艺术家，那些新潮前卫的当代、花里胡哨的观念、轻浅光靓的时尚和他无关，他，更像一个流浪在寂寥空旷的山间荒道上的行吟诗人，一往情深地找寻那片和自己精神之根相牵相连的故乡，而那份“淡若海，飘无所止”的乡愁最终流淌到画布上，凝固为带有心灵热度的朴质深沉的诗句，看到他的作品，我的脑子里会交替闪现这样一个蒙太奇场景--夕阳下，他孤独落寞的身影与苍山老矿定格成一幅亘古永恒的画面，在城市化进程混乱嘈杂的背景乐中，他那充满乡愁和诗意的浅吟低唱被隆隆轰鸣的机械声慢慢淹没………

　　绘画在这个时代或许是无力的，克兢应该深知这一点，但他仍然无比虔诚地用绘画的方式和自己较劲，也许，不是为了救赎别人，只是为了救赎自己。

​朱汉云 2015年3月 于北京  虚苑